潮汕英歌舞亮相六盘水梅花山 国家级非遗为新春增添文化魅力

春节假期,群众文化需求集中释放,如何在“看风景”之外提供更具辨识度的文化体验,成为不少景区与城市文旅工作的共同课题。

2月17日(农历正月初一),国家级非遗潮汕英歌舞在贵州六盘水梅花山景区登场,以铿锵锣鼓与整齐步伐带来强烈的现场感染力,为南国雪乡的新春活动增添热烈年味,也为冬季旅游场景注入传统文化的“硬核”表达。

从现场呈现看,英歌舞以鼓点为令、以队形为势,舞者身着传统服饰、绘制脸谱、手持英歌槌,动作刚劲有力、节奏明快,兼具武术的力度与舞蹈的美感。

观众在近距离观看中获得直观体验,不少游客表示此前多在网络平台“刷到”相关内容,此次现场观演更能感受到其震撼与热烈。

这一反差说明,非遗传播既需要线上“破圈”带来关注,更需要线下“落地”形成真实体验,进而转化为可持续的文化认同与文旅消费。

推动此次跨地域展演的背后,有多重现实因素。

其一,春节是传统民俗集中展演的时间窗口,社会公众对“年味”的期待更强,非遗项目天然具备节庆属性和仪式感,适合在假期形成聚集效应。

其二,近年来各地文旅竞争从资源比拼走向内容比拼,“同质化打卡”难以满足多样化需求,具有鲜明地域符号的非遗项目能够提供差异化叙事,提升目的地辨识度。

其三,英歌舞本身兼具观赏性、参与性与传播性,锣鼓节奏强、画面张力大,易形成口碑扩散与二次传播,符合当下文旅场景“可观、可拍、可讲”的内容逻辑。

影响层面,首先体现在节日文化供给更为丰富。

以英歌舞为代表的传统民间艺术进入景区与公共空间,既回应群众对优质文化产品的期待,也为家庭出游提供了更具互动感的文化体验。

其次体现在跨区域文化交流的增量。

潮汕英歌舞跨越千里走入乌蒙山区,不仅让更多人了解其历史渊源与艺术特征,也让不同地域的民俗传统在交流中互鉴,形成“你中有我、我中有你”的文化共鸣。

再次体现在文旅融合的带动效应。

冬季冰雪与民俗非遗叠加,有利于延长游客停留时间、丰富消费场景,推动“观景游”向“体验游”升级,为假日经济注入更稳定的内容支撑。

为实现“热闹一阵子”向“长效一条链”转化,相关各方仍需在组织与服务上做细做实。

一方面,要守住非遗传承的真实性与规范性,明确表演团队资质与展演边界,尊重项目原生形态,避免过度商业化造成符号化、碎片化呈现。

另一方面,要提升公共服务与安全保障水平,合理设置观演区与疏导路线,加强应急预案与现场管理,确保游客在密集时段观演有序。

还应注重“讲好故事”的配套工作,通过导览解说、展板介绍、互动体验等方式,解释英歌舞的历史背景、艺术特点与文化内涵,让观众“看得懂、记得住、愿意传”。

同时,可探索与本地民俗、音乐、节庆活动联动,形成可复制的“非遗+旅游”产品体系,推动常态化展演与研学体验,让文化供给从节假日延伸至日常。

前景判断上,随着公共文化服务体系完善与文旅消费升级,非遗从“展柜里的文化”走向“生活中的表达”将成为趋势。

英歌舞这类兼具力量感与观赏性的项目,在跨区域交流、城市品牌塑造、景区内容升级中空间广阔。

更重要的是,非遗走进更多公共场景,不只是热闹的表演,更是对文化自信的具体呈现:让传统在当代可感、可亲、可参与,才能让“年味”既有记忆也有创新,让文化传承真正落到人心。

当潮汕英歌的铿锵鼓点回荡在黔岭雪山之间,我们看到的不仅是一场文化展演的圆满成功,更是中华优秀传统文化创新性发展的生动实践。

这种跨越地理阻隔、打破文化壁垒的深度交融,既彰显了非遗保护的当代价值,也为各地文旅融合发展提供了新思路。

在春节这个最富传统意蕴的节日里,古老艺术正以昂扬姿态,书写着新时代的文化自信篇章。