青年画家朱政东拿油画当船，载着东方美学逆流而上。在当代艺术这个大浪潮里头，怎么在中国的地盘上找到属于自己的位置，可是所有中国艺术家都在想的大事。湖南湘南学院的老师朱政东，就靠着他不停画，给出了一个说法：既盯着自己的老家，又回望老祖宗，再放眼现在这个时代。 朱政东的路子特别自觉，一边吸西方的精华，一边把中国的那种精气神当核心来变着法儿创新。他的想法受了东西方大师很大影响。他觉得学大师可不是光抄画法，得弄明白人家是怎么看世界、怎么表达感情、还有那画画里头的道理。不管是伦勃朗画里那种对生命深深的敬畏，还是梵高画里那股子热乎劲儿，藏在里头的精神和人性光，才是最金贵的营养。 有了这种想法，他就不只是摆弄手艺了，而是跟艺术史聊天，跟文化精神对上了眼。所以他就把镜头对准了他最熟悉的地方和日子。像那个“城南追忆”系列，就是拿“回忆”当线，把“城南”那种有烟火气的地界当舞台。 街坊老巷、旧窗户棂、斑驳的老墙、远远的街道……这些慢慢要消失的小片段，在他笔下活了过来。这可不是照着景物抄一遍，是用颜色、用笔锋、还有构图把个人的记忆、大家的乡愁跟时代的变化揉在一起，让那些没了的时光在画布上变成了永远的诗。 这套作品算是把小事情讲成了大感情，成了看现在中国社会变了啥、寄托乡愁的一个独特窗口。在最近那个“朝晖——湖南青年艺术家作品展”上，他拿出的几幅画也能看出他在练活儿练到了家。 从《程阳八寨·平寨》那种淳朴的风土人情，到《黄南印象》那种厚实的底子，再到《城南追忆》里的那份悠远感觉，能看出来他正努力把在外面写生那种记现场的功能转变成更主观、更精神化的表达。 这个过程正是把西方油画那股子表现力跟中国那种写意的魂儿合在一起，最后磨出了一种既有当代味又有民族范儿、还有个人特色的画儿。 朱政东什么都画：风景、静物、还有人。《夜雨下的都市脉动》用飘着的笔画抓城市节奏；《忆·白月光》用别的材料找记忆的质感；《莽山之巅》和《黄山之巅》是唱赞祖国的山山水水。 这些画虽然东西不一样，但都透着一股东方那种静悄悄的劲儿，在吵吵闹闹的世界里头找安静、在伤感的底色里给你一点温暖。 作为学校老师和画家双重身份的朱政东，身上还有一份培养人的担子。他是中国美术家协会的会员、湖南省画院青年画院的画家、湖南省美协油画艺委会的副秘书长这些名头可不是白给的，这说明大家对他的画认可是肯定的，也说明他在推湖南乃至中国油画发展上很出力。 画画这条路常被说成是逆水行船，得在时代的河里头保持清醒、不放弃往上爬。朱政东的画告诉咱们：东方那套老规矩非但不是个包袱，反倒是艺术家站得住、还能特别有创造力的精神老家。 他的路子就是从东边来的那条道——扎根在中国大地上头、把古今中外的东西都搅和在一起、最后落到了真感情和时代精神上头。 这份对永恒的深情“抵抗”，正在画布上每一道颜色、每一笔触里头聚成了一束微光。它亮着自己，也照见了别人。 年轻人的这种找法就是中国当代艺术活得有劲儿、还能走向未来的希望所在。