湘西侗乡这层峦叠嶂的山水间，流淌着一股奔腾不息的㵲水，它宛如文学的养分，滋润着无数创作者的心田。在中国作协主编的《新时期中国少数民族文学作品选集·侗族卷》里，作家姚茂椿的名字格外显眼。他把侗族文化元素巧妙地融进了普通人性的书写里，在民族性与共通性之间架起了一座审美桥梁。这片土地也正因为他和其他像他这样从㵲水畔走出来的人，而拥有了“文脉受益者”到“传承践行者”的身份转变。 这次的分享会特意选在了新晃县的龙溪书院举办。这座书院前身叫㵲阳书院，建于清嘉庆年间。两百年的岁月里，它一直承担着“文以载道”的教育使命。现在这里变成了当代文学的现场，还被挂上了“湖南作家‘深入生活扎根人民’新时代文学实践点”的牌子。这就说明现在的文学创作很讲究要回到生活的根本上去，要真正扎根在老百姓中间。 姚茂椿在分享中说，故乡的山水、民风还有童年的回忆是他创作取之不尽的源头活水。他的书中不光是写个人的乡愁，更是在记录少数民族作家在现代化进程中对文化根脉的追寻和梳理。就拿他少年时代在县级刊物《㵲水文艺》上发表的那首诗《无名树》来说吧，他用那棵谁也叫不出名字的树来比喻个体生命在时光长河中的坚守。这种对平凡生命的凝视和敬意，一直贯穿了他的整个创作生涯。 从他的早期诗集《放飞》《霞光漫过》到后来的散文集《苍山血脉》和这本《和吟声声》，他的笔墨一直都聚焦在湘西风土、侗族文化与时代变迁交汇的地方。《和吟声声》的出版与分享其实也是一个很好的机会，让大家能看到中国多民族文学的发展情况。 中国作协对这个过程给予了很大支持。姚茂椿的作品经常出现在《民族文学》《诗刊》这些全国性的文学报刊上。他的创作跨越多诗歌和散文这些体裁，这体现了他个人艺术探索的广度。这种良好的生态也反映出我国多民族文学创作平台越来越开阔，大家的交流也越来越深入了。 文学的意义在于记录时代的脉搏，更在于照亮文化传承的路。姚茂椿几十年如一日地坚持笔耕不辍，展现了一位少数民族作家对乡土和民族的深情守望。在全面推进乡村振兴、筑牢中华民族共同体意识的背景下，这种扎根人民、深汲传统的文学创作肯定会给繁荣社会主义文艺、促进各民族文化交流互鉴带来很多生机。 他的文字里经常出现“归途”这个意象。这归途不光是地理意义上的回家，更是精神层面对文化身份的确认和建构。这种创作姿态为新时代文学怎么凝聚民族精神、展现文化自信提供了很好的参照。比如“如椿之茂，生生不息”，这正是对这种精神的最好写照吧？文脉绵延着一代一代传下去。