咱们来看一幅叫做《百骏图》的画，讲的是100匹马在草原上奔跑的故事。这些马有的在叫唤，有的在飞奔，有的在喝水，还有的在休息，郎世宁把每匹马的样子都画得特别好。画面最前面和最后面都有一些放羊的人，让整个画看起来不仅仅是画马，还是一幅草原生态的缩影。郎世宁用欧洲的绘画方法，把中国的绢纸画得很有立体感。他用高光画出鬃毛在飘动的样子，用阴影画出筋骨凸出的样子，让马的皮毛看起来几乎摸得到。这个方法让《百骏图》在清代宫廷画里显得很特别。这个画现在藏在台北故宫博物院里，原大稿本长813厘米，宽102厘米。它的宽度就像是一面墙那么长，展开的时候感觉百匹马就像潮水一样涌过来。但是它的高度也保证了细节不会遗漏掉，哪怕是一缕鬃毛都能看得清清楚楚。在清朝宫廷绘画最兴旺的时候，郎世宁被叫做“洋教习”，他的作品给宫廷画带来了新的风格。在他很多关于马的画中，《百骏图》被认为是最好的。它继承了唐朝画家画马时那种诗意的感觉，还吸收了文艺复兴时期人们对光影和体积的喜爱。最终它成为了东西方审美结合的代表作品。根据清朝皇宫里的记录显示，这个画曾经跟着乾隆皇帝去草原打猎过后来还被溥仪带到了他退位后的住所里面。最后在1949年的时候，《百骏图》和其他国宝一起被运到了台湾。从蒙古高原的冷风到台北故宫里恒温恒湿的环境中，这一百匹马见证了中国近代历史的一部分。现在我们再来看这个画的时候它已经不仅仅是皇帝狩猎场的写照了而是关于速度、光影和呼吸的视觉教材了。当数字技术把草原的风声复原出来的时候那些马还在昂首挺立仿佛在提醒我们真正的野性和自由是永远不会停下脚步的。下面展示的十幅细节图片可以让大家透过飞溅的鬃毛、颤抖的腹部白色和抬起的尾巴听到不同语言的马蹄声。