问题——节日文化供给如何既“热闹”又“有品质”，非遗传承如何在基层实现常态化、生活化，是许多地方公共文化建设面临的共同课题；随着群众精神文化需求不断提升，传统戏曲若只停留在舞台“展示”，难以形成持续吸引力；缺少稳定演出场景与观演群体，非遗项目也容易出现传承链条松动、年轻受众断层等问题。 原因——汾阳将晋剧展演纳入元宵节系列活动，既源于深厚的历史文化积淀，也有现实治理的考量。晋剧又称中路梆子，是山西重要地方戏曲之一，2006年列入国家级非物质文化遗产名录，兼具唱腔醇厚、板式多变、叙事性强等特点。汾阳素有“无汾不成戏”之称，戏曲传统扎根民间，戏迷群体广泛，戏曲已成为当地文化认同的重要载体。在此基础上，把优质戏曲资源投向广场、投向社区，让传统艺术回到群众日常生活，是提升公共文化服务精准度、增强文化凝聚力的有效路径。 影响——本次展演由汾阳市鼓锋晋剧团登台献艺，推出传统剧目《嫁衣案》。该剧由《八件衣》改编，通过“嫁衣被盗—含冤入狱—访查昭雪”的公案叙事，传递惩恶扬善、伸张正义的价值取向。演出现场，演员扮相考究、程式规范，唱念做打衔接紧凑，晋胡、二弦、四弦与梆子伴奏层次分明，使人物情绪与剧情推进更具张力。尤其在“典当”等重点场次中融入汾阳方言对白，以乡音贴近生活语境，既增强戏曲叙事的真实感，也让观众在熟悉的语言节奏中产生情感共鸣，推动传统剧目从“看得懂”走向“愿意看、看得进”。 从社会效益看，展演将节庆民俗与戏曲艺术相结合，形成“节日有内容、文化有品质、群众有参与”的良性互动。现场观演人群中不乏携子女前来的家庭，孩子在耳濡目染中接触戏曲声腔、行当与礼仪审美，为培育年轻观众、延伸传承链条创造了更自然的场景。观众的持续聚集与热烈反馈，也继续证明传统戏曲在基层依然拥有强劲生命力，关键在于是否提供稳定舞台与高质量供给。 对策——让非遗“活起来”，既要“演得好”，也要“常态化”。一是把节庆展演与日常惠民演出衔接起来，形成“节庆集中展示+平日常态供给”的演出体系，提升群众可及性。二是推动剧目内容与传播方式守正创新，在保持晋剧声腔与程式精髓的前提下，用更贴近当代生活的表达方式加强互动，如面向青少年开展戏曲导赏、普及性讲解与体验活动，降低“看戏门槛”。三是完善基层戏曲人才与院团发展支持机制，通过排练场地、演出补贴、传承人带徒等措施，夯实“有人演、演得起、演得久”的基础。四是把戏曲展演与新时代文明实践、公共文化空间建设结合起来，使广场、社区等公共空间成为优质文化资源下沉的稳定载体。 前景——从汾阳元宵晋剧展演的热度可以看到，非遗保护与城市文化发展并非“单向守护”，而是可以相互赋能：以群众需求牵引文化供给，以品牌活动带动文旅融合，以常态演出增强地方认同。随着公共文化服务体系优化和基层文化治理更趋精细，晋剧等传统艺术有望在更广阔的生活场景中实现传承与传播，让“台上有戏、台下有人、戏里有根”的文化生态更加稳固。
一曲晋腔，含有千年的文化记忆；一方舞台，演绎着时代的文明底色；汾阳晋剧展演不仅是一场视听盛宴，更是文化根脉的延续。在传承与创新的道路上，传统戏曲将继续以其独特的魅力滋养民心，为文化高质量发展注入持久活力。