春分节气到来前夕，上海一处公共文化空间以“听得见、看得见、可参与”的方式，将红色经典、民族音乐与城市美育融于一体；上海音乐学院东方乐器博物馆近日推出“博物馆里的音乐思政课”，以小型现场演出与美育展示相结合，吸引市民与游客在梧桐深处驻足聆听，在玉兰花影间体会艺术与时代的共鸣。 问题——如何让思政教育与公共文化服务更贴近青年与大众 当前，公共文化产品供给更强调“可达性”和“体验感”。传统的价值传播如果停留在单一讲述方式，容易与年轻受众的审美习惯和接受路径产生距离。此外——城市更新与文旅融合发展——对高品质文化内容提出更高要求：既要有思想内核，也要有审美表达；既能走进课堂，也能走进街区、博物馆和日常生活。 原因——以跨界融合提升传播力，以城市空间承载文化记忆 本次活动以二胡与电子管风琴的合奏为核心设置，体现“传统与现代对话”的创作思路。《红梅赞》取材于歌剧《江姐》，旋律具有特殊历史时期的集体记忆。通过二胡的苍劲线条与管风琴的丰厚音色交织，作品在不改变精神底色的前提下，形成更适配当代聆听环境的音响结构，使红色题材在青年受众中更易被感知、被理解、被共情。 在此基础上，《云南风景》等原创或改编作品的加入，拓展了“思政课”的表达维度：以民族音乐素材呈现多元一体的文化图景，以轻快明朗的节奏描绘地域风物与生活气息，回应人民对美好生活的共同向往。活动现场还融入玉兰主题的书画创作展示，以海派艺术语言强化城市文化符号，使音乐、视觉与空间形成同频共振，提升整体叙事的完整度。 影响——推动“馆校城”联动，拓展红色文化传播新场景 这类以博物馆为课堂、以艺术为媒介的实践，体现为三上积极效应。 其一，促进价值表达“入耳入心”。经典曲目以更具现场感的方式呈现，观众近距离聆听中完成情绪体验与意义理解的连接，使家国叙事不再停留在概念层面。 其二，推动专业教育走向社会。学生参与编曲与演出，将教学成果转化为公共文化服务，形成“从课堂到社会”的实践链条，也为青年艺术人才提供面向真实观众的成长平台。 其三，增强城市文化的可感知度。春分时节的玉兰、梧桐与街区氛围，与音乐主题相互映衬，使文化活动成为可漫步、可停留的城市体验，更丰富上海“可阅读”的文化空间内涵。 对策——在制度化供给与精品化生产上持续发力 业内人士认为，要让此类“艺术+思政+公共空间”的活动形成可持续影响，需要从内容、机制与传播三上共同推进。 一是坚持内容为本，强化精品意识。红色题材与民族素材的再创作，应在尊重经典、尊重史实与尊重艺术规律基础上创新表达，避免符号化与表演化倾向。 二是完善馆校合作与社会参与机制。通过常态化课程、主题展演、工作坊等方式，推动高校、博物馆、文旅机构、社区共同参与，实现资源共享、人才共育与服务共建。 三是提升传播的公共性与可达性。结合城市节气、纪念日与主题宣传节点，扩大覆盖面；同时优化导览与解说，让观众在“听一段音乐、看一幅画”的同时，获得清晰的文化背景与价值指向。 前景——以节气为线索打造城市美育新品牌 从发展趋势看，节气文化与城市美育的结合具有广阔空间。节气本身兼具时间秩序与生活美学属性，适合作为公共文化活动的组织线索。通过将节气意象与红色文化、民族音乐、海派艺术等内容联结，城市可持续打造具有辨识度的文化品牌，形成“以小见大”的叙事方式：在一场小型演出、一段熟悉旋律、一幅应景花卉中，呈现更宏阔的文化自信与精神气质。 同时，随着博物馆公共服务功能不断拓展，“在博物馆上课、在街区听音乐、在展厅学历史”将成为更常见的文化生活方式。公共文化空间的温度与专业机构的深度相结合，有望增强城市文化软实力与国际传播的亲和力。
当《云南风景》的旋律随风飘散，这场活动不仅带来艺术享受，更展现了传统文化创新的可能。在建设文化强国的进程中，上海正通过实践探索如何让历史鲜活、让艺术可感。就像水墨画中的玉兰，文化传承既要扎根传统，也要绽放时代新枝。