问题——非遗传承“进了校园”如何避免“走过场” 近年来，非遗进校园成为多地推进美育与传统文化教育的重要抓手。但实践中，一些活动仍停留在展示、观摩层面：学生“看得多、做得少”，内容“热闹一阵、难以持续”；课堂与生活相互割裂，技艺体验缺乏文化阐释与审美引导，最终难以形成稳定的学习链条与育人效应。如何把非遗从短期活动变为可持续课程，从“体验式参与”升级为“创造性学习”，是基层学校普遍面临的现实课题。 原因——资源禀赋与课程创新双向发力 周王庙镇中心小学的探索，建立在两上基础之上：一是立足本土文化资源。竹编与皮贴画当地意义在于群众基础与技艺传承土壤，匠人资源相对可及，为“常态化进校”提供了条件。二是以课程重构回应育人需求。学校把非遗与劳动教育、美育、综合实践等内容统筹设计，不将其视作“兴趣点缀”，而是纳入学校课程体系与学生成长评价的具体环节，推动非遗教育从“讲一讲”转向“做中学、做中悟”。 影响——从课堂到校园文化，再到社区生态的扩展 在周王庙镇中心小学，“非遗匠坊”成为校园里可进入、可操作、可展示的学习空间。学校邀请本土竹编师傅和皮贴画艺人定期驻校指导，利用每周拓展课与课后服务时段组织学生进入工坊，在现场演示与手把手教学中完成“劈篾、穿丝、贴皮”等关键步骤。学生从材料认识、工具使用到成品制作，获得可见的学习成果与劳动体验。 另外，学校对闲置空间进行再利用，将长廊、楼梯平台等改造成沉浸式展示带，设置竹艺与皮贴主题区域，形成“作品可陈列、过程可追溯、文化可阅读”的校园氛围。学生在观察竹材处理流程、皮革纹理标本和时令主题作品的过程中，会自发提出“为什么要浸泡竹子”等问题，促成从动手到探究的自然延伸。 更为关键的是，学校将课程与时序相连，围绕二十四节气设计主题任务：如清明制作竹编风筝、冬至制作皮革灯笼，把自然节律与人文表达结合起来，让传统技艺成为理解生活与表达情感的媒介。数据显示，有关活动一年内覆盖面达到九成左右，累计开展40余场，学生作品近千件，参与方式由“少数人兴趣”逐步走向“多数人参与”。 对策——以项目化学习与“双导师制”提升深度与质量 针对非遗教育易浅尝辄止的问题，该校引入“真实任务驱动”的项目链条，推动学习从技艺模仿走向创意产出。项目通常以小组形式承接具体需求，例如为社区老人设计竹编菜篮、用皮贴画讲述地方文化故事等，强调从选题、策划到制作、展示的全过程参与。学生不仅要完成作品，还要在调研、草图、材料预算、工序管理与成果呈现中形成综合能力。 在教学组织上，学校实行“双导师制”：校内教师负责学科融合、过程管理与学习评价，非遗传承人侧重技法规范、审美把关与文化阐释。两类导师互补，有助于解决“只会做不知其所以然”或“只讲文化不落到手上”的脱节问题。相关实践还推动校本课程建设，形成可复制的课程文本与活动流程，为常态化开设提供支撑。 从育人效果看，这种结构化的项目学习让学生在讨论材料环保性、设计实用性、作品传播方式等过程中，逐步形成问题意识、协作能力与表达能力。作品展陈、校内策展与社会分享等环节，也让学生体验到文化传播与公共参与，使非遗教育从课堂延伸到更广阔的社会场域。 前景——从“特色项目”走向“长效机制” 面向未来，非遗进校园要实现从点状创新到制度化推进，仍需在三上持续用力：其一，建立稳定的课程与师资保障机制，既要引入匠人，也要提升校内教师的非遗素养与跨学科设计能力，避免因人员流动导致项目中断。其二，完善安全规范与材料管理，明确工具使用、场地管理、作品存放等标准，把“可参与”建立在“可保障”基础上。其三，加强与社区、文化机构的协同，形成作品展示、节庆活动、社会实践的常态通道，使学生作品真正进入公共文化空间，推动非遗在真实生活中延续。 随着“双减”政策背景下课后服务与综合实践需求持续增长，非遗课程在美育、劳动教育、地方文化认同培育等具备更大施展空间。周王庙镇中心小学的做法表明，只有把非遗转化为可持续的课程体系与真实的学习任务，才能让传统技艺从“被看见”走向“被学会、被创造、被传承”。
非遗的价值不止在于保护，更在于被使用、被理解、被再创造。把传统技艺带进校园，并非要把孩子培养成匠人，而是在一次次“裁一裁、编一编、贴一贴”的实践中，让文化从书本走进生活、从观赏走向创造。面向未来，只有让更多孩子在真实情境中触摸传统、表达当代，非遗才能在日常里持续生长，历久弥新。