现在北京的几个地方经常传来好听的乐声，像紫竹院公园、天桥市民广场还有大运河博物馆这些地方，都有中国歌剧舞剧院的青年演奏员在表演。他们用竹笛、排箫这些传统乐器给市民带来了很多公益演出。演出不用买票，也不用预约，大家平时散步的时候就能遇上。有的观众围在一边听，有的还跟着唱，还有人会自己点曲让演奏员现场演奏。线上的直播也同步进行，大家都觉得这样挺好，让艺术又回到了我们身边。 这其实是因为文艺工作者们在想艺术到底是为了谁服务。以前他们在剧院、音乐厅里演出多，觉得还是得让艺术更贴近老百姓的生活。他们就把演出搬到了公园和广场这些地方。这样大家既能看到高水平的表演，又能参与进来感受氛围。 公园里的演出打破了演员和观众之间的界限，大家一起互动起来很热闹。虽然天冷有些人还在听音乐，有时候还会提前去占位置等演出开始。演奏员们也得适应户外的环境变化和观众随时点曲的要求。 这次演出不光是传播了曲子，也让大家更自信了。比如当《北京的金山上》的音乐响起来的时候，全场都在跟着唱；还有孩子和演奏员一起合奏的时候，掌声里满是对传统文化的认可。这种互动说明艺术只有扎根在老百姓中间才能活得长久。 以后这种活动可以经常搞起来。专业的院团多到社区和公园里去表演，能给城市文化生活添点新花样。接下来可以建立一些长效机制，让这些活动变成常态；还可以根据当地特色创新内容形式；最后要鼓励大家从看热闹变成参与进来。 现在社会都在说共同富裕精神生活也得跟上。公园里的笛声就是文化惠民延伸到家门口的例子。只要更多的艺术工作者走出院团到街头去，公共文化空间越来越完善了，艺术就能融入我们的日常生活中去。 这会让我们的生活更有文化温度和人文关怀。当艺术的种子撒到日常生活的大地上时，我们就能看到一个更美好的社会慢慢靠近我们。