朱屺瞻是江苏太仓人，生于1892年，去世于1996年。他的人生经历相当丰富，年轻时曾两次前往日本留学，最初学习油画，后来回归中国传统的绘画领域。中年之后，他给自己定了两个目标，那就是吴昌硕和齐白石这两位大师。他把中西色彩融合在一起，开创了一个崭新的局面，把色和墨结合得非常好。朱屺瞻从小就开始临摹古人的作品，一生都在不停地作画，最后成了“大写意”画派的领军人物。 牡丹是朱屺瞻最喜欢画的花之一。他觉得牡丹花大色艳，最能表达自己心里的情感。在他笔下，牡丹不是一片片零散地画出来的，而是一团一团地呈现出强烈的块面感。几朵硕大的牡丹在画面中燃烧着，显得非常华丽却不媚俗。他想用这种方式把整个画面的能量一次性释放出来。 除了牡丹花，朱屺瞻还把枝干画得非常有特色。枝干看起来不修边幅，却充满了风骨。叶脉几笔勾勒出来就能看到浓淡变化。花和叶形成强烈对比，却又浑然一体。这就是朱屺瞻最擅长的“色墨对话”：一浓一淡、一放一收，就像交响乐里的铜管和弦乐一样默契配合。 朱屺瞻作画时运笔如飞，有时候显得有些邋遢。其实他心里非常清晰明白，只有心手双畅才能画出好作品。画面上几乎看不到运笔的起始痕迹，正如他自己说过的“笔整无画”。虽然笔看起来工整整齐，但其中却有断裂之处；虽然画面上没有明显的线条轮廓，但处处都有画作的精髓所在。 在九幅作品中可以看到九次不同程度的“色墨撞击”。从浅绛到泼彩再到湿润和苍古不同风格变换之间可以看到一部关于色彩和力量的交响乐史：墨是低音、色是高音、湿笔就像鼓点、枯笔就像琴弦。每一朵花每一片叶子都在敲击着观众的心鼓。当你走近他的画作时就能听见色与墨在纸面碰撞时发出清脆声响——这种声音穿越了一个世纪还在耳边回荡着。