11世纪，克什米尔的艺术与西藏的文化在喜马拉雅山下交汇。古格王益西沃派遣大译师仁钦桑布，多次奔赴克什米尔求法。他在那儿带回32位艺术家，让鲁巴村灯火通明，西藏的金属工艺从此发展起来。故宫午门展厅里有一尊观音立像，黄铜嵌松石，身上有着克什米尔晚期的精致和藏西早期的淳朴。 造像全身使用优质黄铜，色泽如熟玉米般柔润，抛光后光可鉴人，却不耀眼。这些正是克什米尔造像不鎏金而重镶嵌的传统。她的眼睛是银的，唇线和衣纹是红铜勾勒的，冠上的绿松石泛着幽幽圣光。观音身躯呈三折姿，微扭成S形，肌肉线条精准拿捏，与波罗风格形成反差。底座仰覆莲台宽扁厚重，背光有火焰纹环绕。 10—11世纪的克什米尔晚期以菩萨为题材，装饰强烈；12—13世纪的藏西早期则掺入本土审美。这尊观音站在这两个时期的临界点上，既保留了克什米尔的镶嵌工艺和台座形式，又转向藏地审美。 走出展厅，故宫雪白的墙面与铜像的铜色形成呼应。古格王或许没想到，他派出的艺术家会在千年后借一尊铜像完成一次“回家”。这条从克什米尔到藏西再到紫禁城的道路仍在脚下铺展。艺术与信仰从不停留在博物馆里，而是在一次次凝视中重新出发。 西藏阿里卡孜寺有一尊“卡孜断指觉沃”造像，这是一条仍在延伸的古道的一部分。