别看茶杯体积不大，它能把茶汤变得千姿百态。常喝茶的人都知道，杯子其实就像衣服一样，不同季节用不同的材质、颜色和形状，同一壶茶汤装进去，味道和氛围就能完全变样。所以有不少人开始琢磨“茶杯收藏”，并不是为了显摆，纯粹是为了每次端起杯子时能给自己一个小惊喜。 先说宋盏，那是宋代皇室眼里的“黑金”。宋代人把茶盏做成黑、白、酱、青、青白釉五种颜色，其中以黑釉最为尊贵。建盏这种汉族传统名瓷当年是专门进贡给皇上的。它的特点是口沿釉层薄，底部聚釉厚；外壁只涂了半层釉，这样烧窑时就不会粘在窑底。经过高温烧制后，釉汁流淌下来会形成“釉泪”和“釉滴珠”，这些独特的纹路成了建盏的身份标志。 再看钟式杯，这种高高瘦瘦的杯子倒扣起来像一口钟，线条很俊逸。一手握着杯柄微微倾斜口沿，热气聚在杯内不散开，闻香、品饮都很方便。 还有压手杯，它的口沿外撇又平展，腹壁往下内收，有圈足。拿在手里时正好压住手心，分量轻重刚刚好。明永乐年间的青花压手杯因此得名。 提到汝窑的六方杯，任何收藏汝窑的人都很难对它的六棱造型无动于衷。六棱挺拔却带点弧度，线条清爽，刷上汝釉后显得更圆润。我自己就偏爱那种“带点曲面”的六方杯——方与圆各退一步才是最好看的样子。 斗笠杯的造型像一顶倒扣的斗笠，口大底小、线条简单，但烧制成品的难度很大。这就像山野间戴着斗笠的老翁看着山河那样怡然自得。要是握着它品茶，感觉就像姜尚在渭水边静静观察世事变迁一样。 花神杯是康熙时期创烧的十二花神主题作品。杯壁上画着各种花卉图案，再用釉下彩层层罩染上去。纹路虽然清晰但留白恰到好处，简约中透出一股风骨。 圆融杯的口径稍微往里收一收，腹部微微鼓起。这种形状聚香聚味的效果最好。端在手里喝茶时就像是给味蕾开了一间“回音室”，能让综合口感更加稳定。 竹丝杯是竹编匠人用天然竹子编出来的。竹片贴在胎上紧密又有缝隙既透气又不烫手。远看像是竹林里的影子在摇晃近看则是一种东方的雅致气息。 耳杯模仿汉代的漆羽觞制作而成椭圆形有小耳对称。东汉到两晋南北朝时期这种耳杯很流行现在古装剧里偶尔也能看到它的身影只要一出现就自带穿越的滤镜。 鸡缸杯可是有着天价身价的斗彩明星啊！敞口浅腹卧足的造型上画着雄鸡雏鸡山石兰草明代成化年间有一只曾经拍出天价清代各朝都在争相仿制无论是在宫廷还是拍卖场上它都是大家热议的话题王。 爵杯是仿照青铜器型的杯型设计口沿外撇圆腹前尖后翘还有三个高足鼎立青花白釉蓝釉粉彩等颜色都有明清两代一直都在烧造把商周时期青铜礼器的威严带到了茶桌上。 高足杯下面接了一个高高的足竹节形圆柱形四方形的都可以青花斗彩都很合适明清的瓷器里经常能见到高足就像给杯子装上了高跷一样保持了稳定性又不失优雅。 卧足杯底部没有圈足而是凹进去的白釉青花五彩粉彩墨彩各种颜色都有灵感来源于传统罗汉缸把粉彩和釉下五彩涂在同一个器物上既粉润又晶莹剔透。 铃铛杯是明清时期最常见的一种样式口沿外撇深腹还有圈足倒置过来就像个铃铛一样成化嘉靖万历年间的白釉斗彩青花都很好看康熙雍正时期又多了五彩的改良款式还在上面加了一圈竹篾防止烫手素色的瓷器配上原竹材料显得既淡雅又透着东方人的克制感。 马蹄杯的形状像是倒置的马蹄明清时期很流行敞口斜削腹小平底明代回青洒蓝孔雀白釉比较常见清代雍正的斗彩四团花是最经典的款式官窑器物底部还刻有年款掌心里就能感受到皇家的规矩。 玻璃杯简直就是通透即正义的极简主义代表耐冷耐热没有杂质也没有气泡泡茶时茶叶就像鱼儿在水里游那样舒展汤色的层次感一目了然对于新手来说“看茶”比“闻香”要直观得多。 高足碗其实就是大号的高足杯元代龙泉窑景德镇窑都在烧明清时期还在继续烧青釉卵白釉青花釉里红都各显神通大的叫碗小的叫杯高矮之间也就口沿差了半寸左右的距离而已。 宫碗的特点是口沿外撇腹部深圆丰满明朝正德年间烧制的宫碗最为有名“正德碗”成了宫廷风格的代名词端起一只宫碗喝茶感觉就像听见大内太监报时辰的声音“时辰到——”。 茶席虽然小但里面的味道却很复杂一只小小的茶杯就像厨房里的隐形厨师不怎么出声却能左右茶汤的颜色和人的心情换一只不同的杯子就是换一种聊天的方式所以我们还是不停地买不停地换不停地端起杯子在这些看似不起眼的瓷器里照见了自己的口味偏好还有人间的烟火气。