《最后一间报刊亭》这出戏在首都剧场首演了，时间定在1月10日。中国国家话剧院把这次机会给了青年编剧陈一诺，因为她的作品被选为“青年编剧创作扶持计划”的重点项目。这个计划给了她很大的支持，让她有机会把自己的想法变成现实。 这部戏是关于时代变迁中的文化坚守和人文温度的。报刊亭虽然小，但是能承载三十年的社会变迁和集体情感。现在信息传播方式变了，报刊亭逐渐消失了，但创作者却给它赋予了深厚的历史意涵和情感温度。陈一诺的灵感来自一篇关于上海最后一家报刊亭可能关闭的新闻报道。但是她深入了解后发现，这个“最后”并不是终结，而是迁移与延续。这种坚守深深触动了她，让她思考报刊亭守护的不仅仅是纸张油墨，更是一种信息获取方式、一种街坊邻里的交流场景，乃至无数普通人被文字点亮、被知识温暖的精神历程。 为了捕捉这种历久弥新的温暖人情，陈一诺将创作定义为“温暖的现实主义”。她希望能刻画鲜活个体在时代画卷中的故事。为此，她研读了《茶馆》、《宝岛一村》等经典剧作，还多次进行实地走访积累素材。她目睹了报纸分发仓库里工人手工分拣、打包、配送的全过程，“传递”二字在她心中变得更加具体和沉重。还有一次与年逾八旬的卖报阿婆相遇，让她更深刻地理解了“坚守”的内涵。 这次演出让观众看到不仅仅是关于一个行业或一种购物方式的逝去，更是一种慢速、具身、带有温度的信息交互方式和社区生活形态的变迁。剧中人物的悲欢离合都与报刊亭的兴衰紧密相连。这个演出不仅展现了话剧艺术魅力，还提供了观察当下文艺创作的一个样本。 陈一诺感慨国家话剧院给了她宝贵的创作土壤和专业认可。该计划帮助编剧跨越从案头文本到立体舞台这最后一公里，让剧本创意得以完整、高品质地视觉化。青年文艺工作者正在用真诚的观察和踏实的创作把那些即将消逝或已然转型的文化印记转化为永恒的艺术瞬间。 这出戏在舞台上重新亮起灯，照亮了过去映照了当下也启迪了未来关于文化传承与人文价值的思考。