想要把舞台装扮得美轮美奂，灯光设计是绝对少不了的重头戏。光是一种会发声的东西，它和声音一样，可以混乱无章，也能被编排得井井有条。我们把可见的光线当作颜料，把灯架当成画笔，就能把舞台变成一幅随时可以重写的巨幅画作。不过，在动笔之前，先得学会拿稳笔杆，也就是弄清楚每一种照明工具的脾气秉性。要是没有光，演员就没法站得稳，也没法把情绪展现出来。情绪、氛围、空间感和时间感，全都得靠光来进行填补和渲染。灯光主要解决的核心问题有六个：焦点要放在谁身上？谁的台词或者和弦需要被放大？谁的细节会抢戏？亮暗、冷暖、远近这些比例该怎么平衡？怎么通过光影来模拟时空的转换？还有演员要怎么从人群里脱颖而出？椭球体反射聚光灯（ERS）是最适合聚光的工具，它能把主角像探照灯一样牢牢锁定。PAR筒灯虽然不能变焦，但光线非常平稳柔和均匀，用来大面积铺光、填补死角或者制造柔雾感特别划算。菲涅尔聚光灯介于ERS和PAR之间，它可以变焦，光线过渡自然，特别是当吊装空间受限时，它能灵活改变方向让光线变得柔和。摇头灯把聚光、柔光、图案和色彩功能都集合在一起了，它可以编程还能追光或者打出动态纹理，就像是现代舞台上的一把瑞士军刀。在把灯光吊上去之前一定要注意安全问题，专业人员和合格的工具是必须具备的条件。每盏灯都得配上安全线缆作为双保险，一头缠在灯架上一头缠在手握环上。重量、投射距离和吊装角度都得严格按照说明书的要求来操作。单点照明就像是太阳模拟器一样直接照射目标；双点照明能制造出立体的雕塑轮廓线；三点照明能让观众视角几乎看不到阴影；四点照明则是录播和直播时最稳妥的配方。最后当灯光调试好之后别急着鼓掌——它和声音本来就是同声道的伙伴呢。让光束随着鼓点起伏变化吧！当观众闭上眼睛的时候他们能听到光的呼吸声。