2026年3月16日，美国德州奥斯汀的SXSW音乐节现场，中国和美国音乐行业的专业人士齐聚一堂。他们在East x West主题论坛上探讨了跨文化AI趋势。网易云音乐版权副总裁Vivian、青风音乐Cheerful Music的CEO蒋雪儿Snow.J，还有电子音乐艺术家MKJ，一起分析了AI对音乐产业从创作到版权的影响。 这次对话给我们展示了中国音乐市场的现状。AI作品大量涌入市场，但是真正的爆款很少见。大家都说，创作门槛变低了，很多人都在上传歌曲。尽管每天有很多歌曲上传，但是平台上真正受欢迎的作品却很少。青风音乐就是一个例子，他们不直接用纯AI生成音乐作品，而是用AI技术重制热门歌曲。他们还打造了虚拟艺术家灵玥Lynn。在这个时代，还是有很多有才华、有个性的音乐人可以脱颖而出。 中国市场上的情况和Vivian提到的差不多。虽然AI把很多创作模版化了，但是那些有独特风格和创新能力的音乐人依然很难被替代。蒋雪儿Snow.J也认为和AI共存很重要。她给的建议是不能因为AI就放弃原创音乐。 这也是大家在SXSW上讨论得最多的话题：AI和算法有没有无法逾越的界限？大家都觉得尽管AI能快速生成和弦和音色，但是它无法复制创作者在深夜迸发出来的灵感和激情。现场演出中的情感共鸣也无法被代替。 如今音乐产业正处于一个转折点。大量歌曲涌入市场使得制作成本接近零。虽然有了标准化内容，但是真人原创作品依然是抵挡同质化、穿越周期的核心资产。对青风音乐来说，他们不是要抵抗AI或者逃避技术浪潮。他们把AI看作是撬动创作边界、连接全球传播的杠杆。 展望未来，青风音乐将继续坚持原创初心，借助AI优化制作流程提高效率同时保持对人类创意的尊重与依赖。他们还要开展更多传统乐器创作与国际写作营活动搭建全球创作者交流平台。 就像蒋雪儿Snow.J在论坛上说的一样：“AI发展得越快，人工音乐就越珍贵。”2026年3月16日这一天发生了很多事情。这场对话让大家看到了AI对音乐产业带来的变化还有未来可能面临的挑战。