这只“潦草小马”跑出来的路啊,连接历史文脉、现代审美和市场需求

最近这个新作品,叫“潦草小马”,还真挺有意思。就是山东美术馆这次推出的那款软陶工艺品“马彪彪”。这事儿要从农历新年快到了说起,生肖主题的文化创意产品这阵子卖得特别火。就在山东美术馆,这款“马彪彪”让很多人眼前一亮。它的造型有点儿随性,就像网友说的那样,特别有个性。这背后啊,可是传统艺术、非遗技艺还有现代设计理念和大家互动结合的成果。 设计灵感是从国画大师齐白石的《如此千里》里来的。我记得崔文涛副馆长还提到过这个呢,说齐白石画里的马特别精神、特别自由。他们没直接去复制原画,而是把这些精气神放到了现在的设计里。 做这个产品的团队也挺不容易的。王枝和她的团队负责用淄博的泥塑(软陶)工艺烧制“马彪彪”。一开始技术上还有些挑战,要让软陶马稳稳地前蹄着地、后蹄腾空奔跑。为了这个姿势,他们试验了好多次内部的铁丝支撑才把难关攻克了。 但要让这个小马真的火起来,关键还是那个互动设计。传统工艺品都是固定形态的吧?“马彪彪”就不一样了。它给小马配上了可自由塑形的羊毛“头发”。这样一来啊,买回家的人就可以自己动手给它编辫子了。 游客们反馈都挺积极的。有人觉得这发型符合他们的精神状态,自由又奔放;还有人说看起来特别洒脱、彪悍。你说这是不是和齐白石笔下那股劲儿对上了? 崔文涛觉得“马彪彪”成功在这儿:它把传统文化符号和现在年轻人群体追求个性表达、喜欢参与分享的心理诉求给接上了。最关键的是它那“共创”模式。一开始设定黑发造型后,在社交媒体上火了一把。大家开始提议多做些颜色丰富的版本出来。设计师冯晓他们也挺给力的,很快就推出了红、蓝、绿、棕这些多彩版本。 他们最开始的想法就是想让用户从单纯的消费者变成创作者。通过跟大家互动交流,共同丰富产品的内容和内涵。 这个开放互动的开发思路啊,让“马彪彪”变成了一个持续生长、充满生命力的IP。这种模式打破了传统单向的设计生产销售链,变成了一个闭环生态。 这事儿给我们的启示挺大的:传统美术馆利用馆藏资源进行转化是一条路子;非遗技艺融入生活实现活态传承也是不错的办法;“文化赋能”让高雅艺术以亲切灵活的方式走近大众更是一种实践。 这只“潦草小马”跑出来的路啊,连接着历史文脉、现代审美和市场需求。以后文创产业要是想发展好点,“潦草小马”这个案例就是个好样板。