问题——在高质量文化供给需求持续增长、区域文化竞争加速的背景下，广东艺术创作进入“提质登高”的关键阶段。
会议在总结成果的同时直面短板：一是能够形成全国性影响的“高峰”作品仍偏少，部分创作停留在“热闹有余、沉淀不足”；二是中小体量、可复制推广的优质作品供给不足，题材类型相对集中；三是青年编剧、导演、作曲、策展等关键岗位人才储备不够，院团与机构在长期培养、稳定输出方面存在薄弱环节；四是从创作到传播、从舞台到市场的链条衔接不紧，一些项目“上台即终点”，难以形成持续运营的品牌效应。
原因——与会人士认为，上述问题既有艺术规律层面的制约，也与体制机制、资源配置和传播方式变化密切相关。
其一，精品创作需要更长周期的打磨与更高强度的组织保障，但部分项目存在“时间表压着走”的倾向，影响作品深入生活、扎根人民的力度。
其二，跨部门协同、跨区域联动不足时，优质资源难以在选题孵化、舞美技术、演出档期和宣发渠道上形成合力。
其三，观众审美与消费方式快速变化，倒逼作品在表达、传播和产品化方面持续创新，若市场意识不足、运营能力偏弱，作品影响力便难以外溢扩散。
其四，人才成长需要舞台、项目与评价体系的连续供给，若缺少制度化扶持和梯队建设，容易出现“断档”。
影响——会议认为，艺术创作短板若不及时补齐，将在多个层面形成制约：对人民群众而言，优质文化供给不足会影响获得感与满意度；对院团和艺术机构而言，缺少可持续的精品与品牌，将削弱市场竞争力和自我造血能力；对区域文化形象而言，作为粤港澳大湾区重要文化高地，广东需要更多能够代表时代精神、体现岭南气派、具备国际传播潜力的作品与展览，以更好服务文化强省建设和湾区人文交流。
对策——围绕2026年重点任务，会议提出以改革创新推动艺术工作再上新台阶，重点从“机制、内容、人才、传播”四端发力。
一是完善精品创作机制，强化选题统筹与过程管理，推动从“项目立项”向“作品质量”聚焦，通过更科学的评审与跟踪辅导，提高创作成功率和作品完成度。
二是拓宽题材与表达方式，鼓励以现实题材、岭南文化与湾区生活为重要资源，同时支持跨界融合与技术赋能，提升舞台叙事、音乐语言与视觉呈现的当代表达能力。
三是加大人才培养扶持力度，健全青年人才发现、培养、使用、评价的闭环。
会议总结，广东已通过“舞台艺术青年制作人扶持计划”“美术馆青年策展人扶持计划”等项目，为青年编剧、策展人搭建平台，并推荐人才进入国家级培养计划。
下一步将进一步优化青年人才成长通道，推动“以项目带人才、以演出促成长”常态化。
四是补齐传播与运营短板，推动艺术项目从“演出产品”向“品牌资产”延伸。
培训授课中，相关负责人结合舞剧《咏春》的实践指出，重点舞台剧的打造需要机制保障、市场运作与时间打磨共同支撑：既要在题材与表达上求新，善用“双线叙事”“戏中戏”等结构连接历史与当下，也要从创作阶段就同步考虑巡演、衍生、海外推广等品牌延展，避免“一次性完成、项目即归零”。
会议同时回顾了过去一年广东艺术工作的阶段性成效：舞剧《醒·狮》获得文华大奖，粤剧《红头巾》、歌剧《侨批》等摘得文华单项奖，获奖数量位居全国前列；一批舞台作品相继推出；多个项目入选国家级重点文艺项目名录和品牌活动。
重大活动方面，纪念红线女诞辰100周年相关活动、粤港澳大湾区文化艺术节提质升级，以及在沪举办“大湾区文化周”等，拓展了湾区文化影响力。
惠民服务方面，二沙岛户外音乐季升级为四季音乐会，“白鹅潭大舞台周末艺术汇”等品牌持续擦亮，并通过精品巡演、演艺新空间展演季等方式更好对接群众文化需求。
前景——会议强调，2026年作为“十五五”开局之年，广东艺术工作要进一步提高政治站位，强化资源整合与规则供给，优化创作生态与行业环境，在更高水平上实现“出精品、出人才、出效益、出影响”。
随着湾区文化交流更趋密切、文旅融合不断深化、演艺新空间与多元传播渠道加速成长，广东有望在精品创作的组织化、市场化和国际化方面形成可复制经验，推动更多具有岭南韵味、湾区气象、时代精神的作品走向全国、走向世界。
文艺创作如同春风化雨润物无声，既需要十年磨一剑的定力，更呼唤与时俱进的创新智慧。
广东此次会议释放出鲜明信号：在建设文化强国的征程中，唯有坚持守正创新、深化体制机制改革，才能让艺术创作真正成为滋养民心的精神沃土，为高质量发展注入持久文化动能。