水墨遇上了花园，就在常州西太湖美术馆发生了。邓国源做的这个“湖畔•花园”展览，把《诺亚花园》这个大装置，还有他的水墨系列“在花园”放在了一起，这样就让水墨和花园在同一空间里碰撞出了新的火花。总策展人陈履生搞了个把东西结合的策划，乍一看有些意外，仔细看看又好像是一场跨越了媒介的悄悄话。这玩意儿其实是在探讨个问题，就是当东方水墨碰到现在的时代背景，怎么让传统的语言重新发出声音呢？《诺亚花园》外面和里面都有风景，当这个装置伸到水里的时候，水墨看起来好像也长出了呼吸一样。 邓国源这次有点意思，他先把宣纸湿透，然后一层层晕染过去，最后把那些具体的形状给削掉了。留白的地方特别有意思，这个“计白当黑”的手法被放大了好多倍。观众走过去看的时候，会觉得画上好像有生命似的，就像一座能住人的水墨花园一样。这次水墨画不再只是画花园了，它自己就变成了花园本身。 邓国源把《诺亚花园》摆在了西太湖岸边上，还给它和自然的景色、还有雅集园弄出了一些“借景”的效果。湖水涨涨落落、云影飘来飘去，这个装置也就跟着呼吸起来；水墨干湿不一、纸绢卷卷舒舒的样子也让观念跟着生长起来。这个时候传统园林里的那种“借景”，和现代装置艺术里的那种介入感就混成了一种感觉——自然不再是背景了，而是观念的另一只手了。 邓国源以前受过很完整的西方写实训练，还在85新潮那时候挺积极搞实验的。后来他就把注意力转向了水墨这方面，把石涛、八大那种孤绝的感觉和恽南田那种氤氲的气息都给带回画里来了。他说这不是简单的回归而是要让传统重新说话呢。所以他这次把装置的宏大和水墨的微妙都给混到一块儿去了——这是艺术家对“人与自然”、“天人合一”的古老话题给出的答案啊。也是对这个时代最安静的一个提问吧。