问题——非遗传承“有人看、少人学”，与现代生活连接仍需加固 城市化进程加快、生活方式快速迭代的背景下，部分非遗项目面临“展示多、参与少”“节庆热、日常冷”的现实困境：一上，传统技艺往往停留展演、陈列和节庆消费层面，长期稳定的学习队伍不足；另一上，青年群体与都市家庭对传统文化有兴趣，但缺少可持续、可进入、可展示的学习场景与路径。如何让非遗从“看得见”走向“学得会”，从“偶尔体验”走向“长期参与”，成为城市公共文化服务需要回应的课题。 原因——传承链条断点集中“时间、空间与成本”三上 业内人士认为，非遗技艺的学习具有一定门槛：其一，系统训练需要连续时间投入，与都市人碎片化时间不匹配；其二，授课空间与工具材料的组织成本较高，单靠个体兴趣难以长期维系；其三，缺乏从入门到精进的清晰路径，学习者很难形成稳定获得感。同时，非遗要当代焕新，也需要在审美表达、应用场景与传播方式上找到与现代生活的契合点，通过课程化、社群化、项目化的组织方式，降低参与门槛、增强持续动力。 影响——从“技艺传承”延伸至“社区治理与城市软实力” 在上述背景下，由上海宋庆龄基金会携手上海国利货币经纪有限公司共同推出的“源来利善·城市女性非遗工坊”于3月7日启动，落地虹口区北外滩社区文化活动中心。该工坊作为“源来利善｜非遗赋能计划”的重要载体，以“何氏灯彩”为切入点，面向城市女性与青年群体，提供可学习、可练习、可展示的课程体系与成长通道。 何氏灯彩由“江南灯王”何克明所创，以动物造型灵动、工序精细著称，兼收南北灯彩技艺与西式雕塑造型理念，通常以铅丝为骨架、绸缎为外衣，经多道工序完成。其作品既承载元宵灯会等节庆民俗记忆，也体现海派文化兼容并蓄、注重审美的气质。业内认为，将此类代表性技艺引入社区课堂，有利于把非遗从“作品”延伸为“方法”和“能力”，在持续学习中培育稳定的传承群体，并以公共文化供给提升城市文化软实力。 对策——以“课程体系+师资力量+成长机制”打通参与路径 据介绍，工坊将由上海灯彩国家级代表性传承人何伟福、区级传承人韩凤等组成师资团队，围绕灯彩设计、骨架制作、裱糊塑形、彩绘装饰等关键环节开展系统教学，并通过选拔培育、师徒结对等方式，鼓励学员在“学习—实践—创作—展示”的闭环中稳步提升，逐步形成可持续的学习队伍。 启动仪式后，首场线下课程同步开展。授课传承人以“兔子灯”制作作为入门项目，从骨架扎制到绸缎粘贴、纹饰搭配与灯体细节处理逐步示范，强调力度控制、结构稳定与贴合平整等基本功，并结合当代审美进行配色与元素应用的讲解。多名参与者表示，通过集中教学与现场纠偏，零基础也能在较短时间内完成作品，更增强了持续学习的意愿，有的学员希望将课程延伸到家庭亲子场景，让非遗在日常生活中延续。 多方共建的组织方式也成为此次工坊的一大特点。涉及的负责人表示，工坊的推进既着眼于非遗保护，也强调公益资源对民生需求的回应，形成社会力量参与公共文化服务的合力。虹口区相应机构表示，将持续搭建传承平台，推动非遗与现代生活深度融合，让传统技艺在社区空间中获得更稳定的生长土壤。 前景——从“单点体验”走向“体系化培育”，形成可复制的城市样本 观察人士认为，面向城市女性与青年群体建设非遗工坊，意义不止于开设课程，更在于形成可持续的培育机制：通过稳定师资、分级课程、作品展示与社群运营，提升参与者的连续投入与创作能力；通过与社区文化活动、文旅消费场景相衔接，拓展传统灯彩的现代应用空间；通过公益资源与社会力量协同，降低公共文化供给的组织成本，增强服务的可达性与包容性。 下一步，若能在课程标准、成果展示、人才梯队与跨界合作上持续完善，并加强与学校、社区机构、文化场馆等平台的联动，非遗工坊有望从一项活动升级为常态化公共文化项目，进一步把“非遗在社区”转化为“非遗在日常”，为城市文化传承与基层文化治理提供更具操作性的路径。
非遗的生命力在于活态传承。当普通市民亲手点亮一盏兔子灯——当学员成长为传承者——非遗就真正完成了从历史到现代的跨越。"源来利善·城市女性非遗工坊"是一个有意义的开始，它让我们看到传统技艺在公益土壤中生根发芽，在现代生活中找到新生的可能。