问题——传统文化如何真正“进入生活”，让更多人看得见、愿意参与，并形成持续传播，一直是基层文化供给面临的现实课题。诗歌常被认为离日常较远，非遗技艺的传播也容易停留展陈层面，难与普通人建立高频连接。如何把文化从“可观看”转化为“可体验”“可分享”，需要更贴近当下的表达方式与传播场景。 原因——一上，移动互联网加速信息更迭，大众注意力被碎片化内容分流，传统文化若仍以单一形式呈现，往往难以让人停留，更难形成记忆点。另一方面，年轻群体的文化消费需求正在变化，更看重参与感、互动性和情绪价值。陈光耀的尝试，正是将个人创作动力与地方文化资源结合的结果。他在研究生毕业前后经历迷茫期，把写作当作情绪出口；一次路过乡间煎饼摊的偶然灵感，让他开始思考“诗能否被印在食物上”。凭借建筑学背景带来的动手能力，他从潍坊杨家埠木版年画的“刻、印”工艺中找到路径：自行设计排版、雕刻木板模具，定制大尺寸煎饼，把一张煎饼分格呈现多首短诗与标题，让诗歌拥有直观、轻便、易传播的载体。 影响——这种“把诗嚼进生活里”的做法带来多重效果。其一，降低阅读门槛。诗歌印在食物上，阅读不再依赖特定场景，买一张煎饼就能顺手读几行，形成日常入口。其二，增强记忆与传播。“能吃的诗集”更容易激发好奇与分享欲，进而带来口碑扩散。其三，连接城乡与代际。陈光耀在书展、城市公共空间、乡村戏剧节等场景摆摊，既面向城市人群，也在乡村活动中与学生互动。在河南焦作修武县的乡村戏剧节上，当地学生围拢朗诵、交流感受，他随即以“读诗送煎饼”的方式鼓励参与，表现为文化教育与社会实践的相互促进。其四，推动非遗活化从“展示”走向“使用”。他以木版年画的刻印理念为引，借助煎饼此具有地方识别度的饮食符号，让传统技艺在新的生活场景中被看见、被使用、被讨论。 对策——从这一案例可提炼出基层文化建设的启示。首先，鼓励青年以“在地资源+个人专长”开展再创作。地方文化资源并不稀缺，关键在于把文化元素“翻译”为现代人看得懂、愿意参与的产品与活动。其次，打造更多可移动、可参与的传播场景。小摊位、书展、公共广场、戏剧节等低成本空间，能把文化服务带到人群聚集处，形成面对面的交流与反馈。再次，完善对民间文化创新的支持机制。对这类自发项目，可通过提供展销场地、活动对接、版权与食品安全指导、文创孵化培训等方式降低试错成本，让“有创意但资源有限”的个体更容易持续。最后，重视内容质量。形式新颖能吸引第一眼，但能否留住人，仍取决于文字表达的扎实、审美的稳定与情感的温度。陈光耀坚持把个人书写与普通人的处境感受相连，用短诗承载共情，也是其持续获得关注的重要原因。 前景——随着“文化+消费”“文化+旅游”“文化+教育”的融合深化，传统文化的当代转化将更强调体验性与生活性。把诗歌与地方饮食结合，提供了一种可复制的思路：以地方符号为媒介、以内容创作为内核、以轻量化传播为路径，让文化从舞台与展柜走向街巷与餐桌。当然，这条路也面临现实挑战，如食品保质期与成本控制、跨城流动的抗风险能力、原创内容的持续产出等。如何从个人项目成长为可持续的公共文化产品，还需要更完善的社会协同与市场化探索。可以预见，当更多创作者愿意扎根生活、回应普通人的情感需求，传统文化的传播将不再是单向输出，而是在共同参与中持续发生。
陈光耀的“煎饼诗集”实验表明，文化创新未必需要舍弃传统或刻意追求高深，反而可以在最日常的场景中落地生长；当诗歌遇见煎饼，当雅与俗在同一张摊位前相遇，文化的生命力得以延展。这位理工科背景的青年用行动说明：真正的文化自信，不是把传统供在高处，而是让它进入生活、融入日常，在人们触手可及的地方被理解、被使用、被分享。