李自健美术馆这次在长沙办了个展，叫“翰墨七秩绘湖湘”，主题挺大的。展览的主角是刘左钧，他是湖南省画院的老人儿了。刘左钧1938年出生在湖南涟源，没上过科班学校，但他把“无处无师”当成了座右铭，天天向古人学习，向大自然学习。虽然自学成才，可他的风格却独树一帜。 这次展出了他95幅作品，把他七十年的艺术生涯都给梳理出来了。观众能看到他怎么一步步从工笔人物画变成水墨山水的。早期的时候，他的工笔人物画就入选过全国美展，是湖南工笔画的开拓者之一。到了六七十年代，他开始画《园丁之歌》、《袁隆平》这样的连环画，影响很大。九十年代之后，他把精力都放在水墨画上了，先是画梅花，后来画山水、花鸟，最后把这几种风格融合在一起，形成了“工而入逸”的艺术风格。 姜坤评价他的画“混沌苍茫、扑朔迷离”，说在纵横交错的笔墨中能感觉到鲜活的气韵和深远的意境。他的山水画作气势雄浑、意境幽深；他画的梅花枝干遒劲、花朵清雅。这次展览不仅是对刘左钧个人创作生涯的回顾，也让观众看到了中国画在当代是怎么传承和演变的。 刘左钧从小就住在湖南涟源这块文脉深厚的地方，受当地文化的熏陶很深。他吸收了很多名家的优点：元代王蒙的茂密苍郁、明末石涛的革新精神还有清代龚贤的积墨技法。虽然他坚守传统笔墨，但也吸收了西画的技法去创新。 李自健美术馆馆长说这次展览就是为了致敬湖湘艺术的常青树刘左钧，也是给大家看中国画画当代发展的窗口。未来怎么梳理和推广老一辈艺术家的成果是个重要课题。七十年来的笔墨春秋不仅记录了一位艺术家的探索与成就，更映射出时代变迁中文化传承的脉络与活力。期待未来有更多类似的活动能推动中华优秀传统文化焕发勃勃生机。