3月18日，耀客传媒官宣推出AI数字艺人秦凌岳和林汐颜，并宣布两人将参演AI剧集《秦岭青铜诡事录》。
公司在宣传文案中强调要"迎AI时代浪潮，突破次元，跨越虚实界限"，并为两名AI艺人开设社交平台账号，试图打造其与观众互动的人设。
这一举措本意是展示AI技术在影视创意领域的应用前景，但随后的舆论反应表明，技术进步与市场接受度之间存在显著偏差。
官宣博文发布后，评论区几乎一面倒地出现负面评价。
网友的质疑主要集中在三个层面。
首先是版权侵权问题。
AI艺人秦凌岳被指与演员翟子路面部特征相似，林汐颜则被认为融合了张子枫、赵今麦、沈月等多位知名女艺人的面部特征。
这一现象触及了AI生成内容的核心伦理困境——在缺乏明确法律界定的情况下，AI模型对真实人物信息的学习和应用是否构成侵权。
部分网友已开始呼吁相关艺人工作室启动维权程序，反映出公众对虚拟形象版权保护的关切。
其次是AI艺人的表现效果。
尽管耀客制作的AI短剧在视觉效果上已具有相当水准，但仍无法完全消除"伪人感"。
网友用"恐怖谷"等概念描述这种不适感，指出AI生成的人物面部虽然接近真实，但仍存在难以名状的违和感，这种微妙的差异反而强化了观众的排斥心理。
第三层面的质疑指向AI艺人应用的必要性和合理性。
网友普遍认为，虚拟艺人无法传达真人表演所承载的情感层次，观众选择观看长剧的核心诉求是获得真实的情感共鸣。
有网友直言"谁电视剧要看AI呢，都是假人我为什么不看动漫"，这一表述道出了问题的本质——如果接受虚拟形象，观众更倾向于选择成熟的动漫或动画形式，而非介于真实与虚拟之间的"伪人"设定。
事件背后反映出影视行业的现实考量。
据自媒体爆料，当前长剧制作预算趋紧，平台开始鼓励制作方使用AI演员以降低成本，男二以下角色成为AI替代的首选对象。
爱奇艺CEO龚宇在公开访谈中表示，AI生成视频将实现产业质变，制作成本可降低一个数量级。
这种成本驱动的应用逻辑，与观众对内容质量的期待形成了直接冲突。
对此，编剧于正提出了不同视角。
他认为部分舆论存在"贩卖焦虑"的成分，真人表演和人类对同类的情感需求不会被AI完全取代。
于正以影视制作的历史演进为例，指出棚景拍摄曾被广泛采用，但观众最终仍然回归对实景拍摄的偏好，这说明市场最终会做出选择。
他强调，有演技的演员、有才华的编剧、有能力的导演不必过度担忧，但同时也要认识到AI只是短暂的市场产物，而非长期替代方案。
从应用现状看，AI真人形象目前主要集中在短剧领域。
多部AI短剧已实现出圈传播，但随之而来的是持续的版权争议。
国内配音演员近期因AI短剧、AI漫剧的配音侵权问题集体发声抵制，进一步凸显了AI应用中的伦理和法律空白。
值得注意的是，观众对AI短剧的接受度相对较高，这与短剧本身对剧情逻辑和演技的要求较低有关。
而长剧观众的期待值明显更高，对剧情、演员表演、服装化妆、美术置景等各环节都有严苛要求。
即便AI技术能够无限逼近真实，但这种"没有香味的花"终究难以满足观众对真实情感的渴望。
盲目扩张AI真人长剧的应用范围，可能反而会加速观众市场的流失。
数字艺人引发的这场讨论，实则是技术进步与人文价值的一次深度对话。
当虚拟与现实边界日益模糊，行业需要建立的不仅是更完善的技术伦理框架，更是对艺术本质的清醒认知。
正如中国文联副主席所言："任何技术都应是讲好故事的助手，而非替代讲故事的灵魂。
"这场转型能否成功，最终取决于能否在创新突破与人文坚守间找到平衡点。