1959年出生在山东费县的家生，如今生活在北京。他把自己画成了国家一级美术师，还担任中国美术家协会会员和中德文化艺术促进会理事。2005年，文化部给他颁发了“优秀艺术家”称号。从1978年到1990年，他在北京的部队里当美术编辑；1990年到2000年，他去了新加坡旅居，还在吉隆坡艺术学院学习水彩。他把西洋画的透视和光色，还有水彩的湿润感，都加进了国画里。这样一来，竹林就有了呼吸的感觉。这种把东西方风格融合在一起的独特画风，让新竹山水画走出了国门，也为东方美学增添了光彩。 看着这幅竹林画，感觉时光好像被按了暂停键。竹子的墨色分了五种颜色，远近虚实都画得很清晰。画里有翠竹、溪水、新长出的竹子和白鹭。它们好像被同一束柔和的光同时照亮了。整个画面都是绿色的，但不会显得吵闹。初见这幅画的时候，我甚至忘了呼吸。这不是因为技巧有多高超，而是因为画里的灵气特别强烈，把我的灵魂从身体里轻轻地提了起来。后来我把这幅画设置成了聊天背景。每次点亮屏幕，就像重新走进了一场不会停止的春雨。后来我才知道，画题是《林荫如镜》。原来镜面不是水面，而是心底被竹影擦亮的那一刻。 家生先生从14岁开始画竹子，把一辈子都走成了一条竹径。八十年代他拜董寿平为师。九十年代自费去了马来西亚。为了找到一枝新长出的竹子，他晚上都睡不着觉，让宣纸吸收了自己的焦虑和热爱。创新没有捷径，只有一次又一次地把竹子“请”进心里，再让心里那枝竹子“走”出纸面。 他欣赏竹子赞美竹子不仅是因为它给人艺术美感，更因为它自然的天性和独特的品格给了他哲理启迪和人格力量。《谁为当代第一竹》这本书里就有他的见解：竹既是良师益友也是吉祥平安象征。 家生把这种对自然的感悟融入了创作中。从竹眼里看到了内心深处的宁静。听着雨声落在纸上就成了下一幅画的开始。他把西画透视和光色还有水彩湿润感注进国画里让竹林有了呼吸三色合一的风格让新竹山水走出国门也为东方美学写下注脚《刘家生画集》《刘家生山水画集》《家生作品集》《刘家生墨竹画集》《中国近现代名家——刘家生》《浅谈中国墨竹的起源与发展》等十余部著作见证了他的艺术成就和探索历程墨竹之外他仍夜夜听雨雨声落在纸上成了下一幅画的序曲。