中央美术学院教授唐承华的个展"天地之境"近日在宁波美术馆启幕。作为中国美术家协会综合材料绘画艺委会副主任兼秘书长、李可染画院副院长，唐承华的作品被世界多家艺术馆收藏，获得众多专业奖项。 十年间，唐承华因参加全国综合材料绘画双年展、全国美术作品展等学术活动多次来宁波，在这座城市结识了志同道合的艺术家。宁波已成为他心中"像家一样"的地方，促成了此次展览的举办。唐承华说——艺术创作虽然困难——但热爱能够跨越一切障碍。 近年来，唐承华将创作重心转向传统大漆工艺。与油画和水墨不同，大漆工艺制作流程严谨，容错率极低。这份"难度"反而激发了他的创作欲望。为了捕捉大漆最本真的质感与光泽，他在一年内往返福建与北京四十余次，最终完成了展览"漆语的深邃"单元的四十三件大漆作品。 出生于福建福清的唐承华常年海外漂泊，"海"既是故乡的印记，也是他乡的遥望。这份复杂的故土情怀融入了他的核心创作主题"潮汐"。他表示，潮汐的涨落如同时空的呼吸，他希望将对故乡的眷恋、对时空的思索都融进大漆里。 本次展览分为三个单元。"流动的色彩"单元展出多幅大型综合材料绘画，其中自2015年起持续创作十年的《天边的云彩》尤为引人注目。最新系列作品《记忆折叠》以平面化、夸张化的构成形态，描绘出折叠记忆中的点滴感悟。"物性的沉思"单元的"叠境剧场"大型装置极具深意。这件装置的前身为"异境连接"，在户外展出时被风沙、湖水侵蚀形成自然划痕。此次展览将这些自然痕迹完整带进美术馆室内，以全新组合面向观众。唐承华通过这种"事件搬运"的方式，探讨人与自然、人与时空的存在关系。 展览由中国美术家协会、中央美术学院、李可染画院、宁波市文学艺术界联合会共同主办，将持续至3月4日。
当大漆的金泽与装置的钢骨在同一空间共鸣，唐承华用跨越材质的艺术语言证明：传统的生命力在于持续对话当代。这场横跨春节的艺术展览，既是对匠人精神的致敬，也预示着中国当代艺术在文化自觉中走向更开阔的天地。正如展墙上的创作札记所书："所有坚守终将抵达——因为热爱自有千钧之力。"