春节脚步渐近，广东潮州饶平县的节日氛围愈发浓厚。
在县青少年宫和霞西村等地，布马舞队伍集中排练、反复打磨动作与队形，锣鼓与潮州音乐声此起彼伏。
一匹匹以竹篾骨架、布匹装饰制作的“布马”随舞步起伏，演员在行进、转身、穿插中展现群马奔腾的气势，为节日期间的民俗巡游与庆典演出做准备。
问题：传统民俗如何在当代持续“活”在群众生活中 布马舞在当地广受欢迎，是春节等重要节庆的常设节目，但其传承同样面临现实考验：一方面，传统表演对体力、节奏和团队配合要求高，学习周期长；另一方面，现代娱乐方式多元，年轻群体时间被分散，民俗活动若缺少稳定的参与机制，容易出现“节前热、平时冷”的现象。
如何让传统不只停留在舞台上，更融入日常文化生活，成为摆在基层文化治理面前的共同课题。
原因：节庆需求、乡土认同与系统化传承形成合力 饶平布马舞能够延续至今，与其深厚的民间基础密不可分。
作为省级非物质文化遗产代表性项目，布马舞将舞蹈表演、手工制作与音乐伴奏紧密结合，具有较强的观赏性与参与性。
更重要的是，节庆场景为其提供了稳定的“用武之地”：春节期间人流集中、仪式感强，民俗展演天然契合群众对喜庆、吉祥的情感表达。
与此同时，传承方式的更新也在增强生命力。
以传承人带教、队伍分层培养为代表的路径正在形成：在青少年宫，少儿队员在指导下从基本步伐、节奏到队列变化逐步训练；在村落排练点，成熟队员与伴奏人员协同配合，确保传统程式与现场效果。
学校与社区的参与，使传承从“个体自发”向“组织化延续”迈进。
影响：非遗展演带动年味升级，也为基层文化振兴注入支点 布马舞排练热潮直接提升了春节文化供给质量。
通过动作编排与队形变化的强化，传统节目在视觉表达上更加完整，既满足节庆活动需要，也增强游客与返乡群众的沉浸体验。
对基层社会而言，这类集体性排练本身就是一种社区动员：老中青少共同参与、分工协作，既维系乡土情感，也增强邻里互动与公共参与意识。
从更广层面看，布马舞的制作工艺、音乐伴奏与表演体系相互依存，具备带动相关民间技艺保护的作用。
布马制作、锣鼓伴奏、潮州音乐等要素共同构成传统文化生态链，任何一环的活跃都可能带动其他环节的传承与发展，为地方文化品牌塑造提供内容支撑。
对策：把“节前排练”延伸为常态化保护与现代传播 让传统民俗更稳、更远，需要在“演得好”之外，更注重“传得下”。
一是强化人才梯队建设，持续推进少儿与青年队伍培养，形成从启蒙、提升到骨干的进阶机制，减少“断档风险”。
二是完善公共文化服务供给，依托青少年宫、文化站等阵地提供固定排练空间与基础保障，降低群众参与成本。
三是提升非遗保护的系统性，推动布马制作、音乐伴奏、表演程式等资料的整理与记录，为教学与研究提供规范文本。
四是适度拓展传播场景，在保持传统核心程式的前提下，结合展演、研学、文旅活动等方式扩大受众，让更多人理解其历史脉络与审美价值，避免简单化、符号化消费。
前景：在守正中创新，让“奔马”跑进更广阔的时代舞台 从基层排练的热度可以看出，群众对年俗的需求并未减弱，关键在于以更可持续的方式承接这种需求。
随着公共文化投入增加、非遗保护理念深入人心，布马舞有望在节庆展演之外，拓展为常态化的文化活动与教育资源。
同时，通过更规范的传承体系与更丰富的展示平台，其影响力也可能从一县一域走向更广范围，成为展示潮汕文化气质与岭南民俗魅力的重要窗口。
布马舞的排练场景，是中华优秀传统文化在基层的生动实践。
在春节这个承载着深厚文化内涵的节日里，一代代传承人和参与者通过坚守与创新，让这一古老的民间艺术继续闪耀光彩。
这不仅是对历史的尊重，更是对文化自信的践行。
当传统与现代相融合，当民俗在群众的参与中得以延续，我们的文化根脉就能在新时代中更加生机勃勃地延伸向未来。