当传统文化走进青少年成长，当非遗传承融入乡村振兴的时代语境，一部扎根齐鲁大地的儿童舞台剧由此诞生；由济南市儿童艺术剧院创作的《风吹麦香·秧歌少年》于2月5日正式汇报首演。该剧入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧创作资助项目，同时也是齐鲁文艺高峰计划和泉城文艺创作重点项目。作品历经两年打磨，以独特的艺术视角，让千年非遗与少年梦想在舞台相遇，表现为一段兼具温度与力量的成长故事。 创作的起点源于对现实的观察与反思。济南市儿童艺术剧院在探索乡村题材儿童剧时发现，若仅停留在乡村生活的表层叙事，作品容易缺少精神支点，难以真正打动观众。如何让故事既保有儿童文学的趣味，又能承载文化传承的分量，成为主创团队绕不开的关键。国家级非遗鼓子秧歌由此进入视野，成为连接少年成长与文化传承的天然纽带。它不仅包含着黄河文化的记忆，也为少年在热烈的鼓点与舞步中完成精神觉醒提供了路径。 剧情设置紧凑而富有张力。河西村与河东村的少年因一场稻草人之争立下秧歌赌约，从最初的互不相让、暗自较劲，到拜师学艺时的磕碰磨合、彼此试探，最终在鼓点声中读懂非遗背后的文化价值。递进式的叙事既保留了儿童剧应有的趣味与冲突，也借由少年成长的轨迹，回答了“什么是文化传承”。当秧歌的雄浑节奏浸润心灵，当老艺人的坚守打动人心，少年们从对手变为伙伴，组建少年秧歌队，让古老秧歌在田间地头、在舞台之上焕发青春活力。这种从“对立”走向“融合”的叙事，也折射出传统文化在当代传承中的现实逻辑。 艺术的真实感来自对生活的深入贴近。2月间，剧组主创团队赴济阳、商河两地采风，沉浸式捕捉鼓子秧歌的原生气质与乡土纹理。在济阳区仁风镇，70岁资深鼓手眼底的执着、队员舞动时的热情、青年一代追随国家级传承人姚大新学艺的坚持，都成为创作中鲜活的素材；在商河县展演广场，鼓子秧歌与当地民俗的交融、各村秧歌队的风采、孩童追着鼓点模仿舞步的天真一刻，也让作品的方向更清晰。采风过程中，主创团队与杨克胜、姚大新等国家级及省市县四级非遗传承人、基层村干部、老艺人深入交流，收集了大量一线素材：传承人为吸引孩子学秧歌自掏腰包买雪糕的细节，乡村干部为守住文化根脉奔走协调的身影，村民将秧歌与丰收祈福、邻里互助紧密相连的生活经验，最终都沉淀为剧本的关键支撑。 编剧胡成红在对乡土的敬畏与对传承的敬意中，开启了艰辛而深情的创作过程。七次大改稿，每一次都在不断逼近作品的核心，也与鼓子秧歌“不放弃、不服输”的精神内核相呼应。她将秧歌技艺的要领与乡村生活的细节融为一体，使剧情既有孩童间的趣味博弈，也承托起应有的文化厚度。 舞台呈现凝聚了专业而高效的主创团队。济南儿艺特邀济南市歌舞剧院青年作曲家邵荣震担任作曲，著名舞蹈编导梁克虎担任形体指导，院内核心力量同步投入。副院长于杨担任导演，副院长房晓莉负责服装设计，舞美设计于利华、灯光设计苏博、道具设计于伟、化妆设计崔婵娟、音效设计胡晨阳、多媒体设计王立、副导演秦伟鹏等主创各尽其责，形成合力推进、反复打磨的工作机制。本土创作与本院创作的坚持，也为作品的文化表达与艺术水准提供了稳定支撑。
《风吹麦香·秧歌少年》的意义不止于舞台呈现，更在于它提示了文艺创作的一条朴素规律——把时代命题转化为可感可触的艺术语言，让文化传承与青春表达同频共振，作品才能经得起时间检验、留下清晰的文化印记；这部作品如同播撒进少年心田的种子，将在成长的岁月里生根发芽，开出更明亮的花。