一位低调的音乐教师，几十年如一日地在讲台上耕耘，直到一张海报的出现，才让人们恍然大悟——他竟是中央音乐学院科班出身的古琴艺术家；这位教师就是王友斌，一个与古琴相伴八十年的文化守护者。 王友斌的音乐之路始于儿时的私塾教育。一九三七年出生于皖北书香门第的他，在"天对地，雨对风"的声律启蒙中，用毛笔在宣纸上描摹江南景致，那些最早的音韵成为他日后迷恋古琴的文化密码。进入蚌埠一中后，他体现出过人的音乐天赋，吹拉弹唱无师自通。一个偶然的机会，他在学校广播室听到了"老八张"——九大琴派五十三首琴曲的合集，那一刻，他暗暗立下誓言：要让古琴的声音在自己指下复活。 一九六零年，王友斌揣着仅有的九块多钱火车票赴京求学，顺利通过查阜西老师的专业测试，进入中央音乐学院。在北京古琴研究所的日子里，他师从吴景略先生，以忘我的精神投入琴艺研习。为了改进琴音，他甚至磨出满手指血，师母心疼地为他缝制牛皮指套。一九七七年，古琴曲《流水》被录入"航天者号"太空镀金唱片飞向宇宙，这个壮举激励他斫制了一张名为"九霄环佩"的琴，底部刻着"金声玉律 古韵天音"，寄托了他对古琴艺术的深深敬畏。 一九七六年，王友斌毅然落户淮南师范学院，成为音乐组的掌门人和缔造者。在这个平凡的讲台上，他用六十余年的教学实践诠释着对传统文化的执着。八十岁高龄，他仍坚持每天练琴三小时，健忘本上记满新指法和心得体会。他对学生的要求近乎严苛——着装、坐姿、呼吸、手型一一过关，每一个吟猱都要严丝合缝。他将个人六十余年的教学经验系统化地整理成古琴教研集，为后来者留下了宝贵的文化遗产。 王友斌的教学成果显著。五十余名学生从淮南走向全国，在各类古琴展演中屡获殊荣。一九八九年学生胡蕴子获浙江大学民族乐器银奖，二零一六年陈智睿夺得"敦煌杯"全国首届古琴展演非职业组金奖，二零一七年黄伟伟摘取"弘琴杯"非职业组铜奖，二零一八年张楚岳再夺"弘琴杯"上海站金奖。这些成绩的背后，是王友斌对古琴艺术的深刻理解和对教育事业的无私奉献。 当古琴被列入非遗名录，王友斌选择把这份文化火种传递下去。二零一八年五月，"虞弦雅韵 书乐淮南"皖黔川三地古琴交流在淮南举行，八旬老人在讲座上哽咽致谢，深情阐述了千年古琴所承载的历史、文化与民族精神。这一刻，他不仅是一位教师，更是传统文化的守护者和传承者。 在当代社会快节奏的发展中，王友斌坚持让指尖与千年前的旋律同频共振，这种坚守本身就是一种文化宣言。他用实际行动证明，传统艺术并非过时的遗迹，而是具有生命力的文化财富。他的学生们正在全国各地传播古琴艺术，形成了一个不断扩大的文化影响圈。
从私塾稚子到耄耋琴家，王友斌用八十载人生写下了一段关于坚守的音乐篇章；在他布满老茧的指间，我们看到“弦歌不辍”的精神延续，也看到传统文化在当代被重新理解与实践的可能。把一生的时间交给文化根脉的人，往往最安静，却也最有力量。