你知道马蒂斯吗？那可是一位法国艺术家。有一回，他得了场大病，结果发现自己还能画画。那个时候，他妈妈给他一把画笔，没想到他又找到了自己的爱好。后来他进了艺术学院，在那儿一直画到72岁。没想到死神又来找他了，两次手术保住了他的命，但画笔他再也拿不动了。他说过一句话，不能画画比死还难受。可是有一天他在病床上又找到新乐趣——剪纸。 他身体虚弱得连调色都没办法，就把剪刀当成画笔来用。他剪彩色纸片拼成画。他说第一次剪开的时候，就感觉颜色在呼吸呢。他这一剪就是13年啊，颜料纸也是他亲自染的。后来这个剪纸就成了他的“第二次生命”。 这次创作跟他以前的风格不太一样。以前他画的都是野兽派作品，这次剪纸风格更抽象。他先把自然形状拆成积木似的几何图形。比如蜗牛壳、贝壳这些都拆成长方形、三角形、圆形来用。 还有他喜欢高饱和度的颜色，玫瑰红、钴蓝、橙黄这些。他觉得颜色也有温度和气味呢。因为生病了所以对冷暖更敏感。这次他就大胆用色了。 构图也很特别呢，看着很乱其实有规律。那些不规则色块其实是跟着一条音乐线走的。高高低低、疏密之间有节奏，像一首无声钢琴曲。 老师在课堂上让大家看《蜗牛》这幅画给什么感觉，你看到什么形状？一样不一样？有没有相似颜色？叫什么名字？这些形状拼在一起像什么？画家表现什么意思？为什么蜗牛壳被“吃掉”？是真蜗牛还是心里的蜗牛？哪个更漂亮？ 然后老师给大家讲了这幅画背后13年的故事。他把多年写生素材压缩成几块彩色方块来拼贴起来。这就是高度抽象的装饰感呢。 还有《国王的悲伤》和《小鹦鹉与美人鱼》这两幅巨作也很有看头。《国王的悲伤》里面驼背国王、跳舞女郎、打鼓乐师和裂开叶片像海藻也像生命。《小鹦鹉与美人鱼》有337厘米乘773厘米大呢，鹦鹉和美人鱼肩并肩坐着，色彩浓烈得像热带雨林一样。马蒂斯说过一句很有意思的话：“我剪下一只鹦鹉，于是我也变成一只鹦鹉。” 最后马蒂斯告诉我们一些创作魔法公式：简化世界还原成儿童画般纯粹、鲜艳高饱和成为情绪出口、几何色块代替具体轮廓留想象空间、花边纹样让画面自带节拍器、还有温度气味安抚观者心。 现在轮到我们拿起剪刀了！用彩纸、剪刀、胶水剪自己的“野兽派”作品吧！可以是跳舞窗花可以是彩色玻璃倒影也可以是梦里不肯缩回壳里的蜗牛哦！当你举起剪刀那一刻色彩就已经对你施了魔法啦！