在广告圈摸爬滚打十年，他用电影般的镜头语言让品牌故事在短短30秒里起承转合，这给了他两座中国广告节金奖。然而那种隔着玻璃观看生活的感觉，让他心生厌倦。1972年出生于上海的马良，毕业于华山美术学校，这位小个子男生把过去赢得的赞誉抛在脑后。2004年，他回归暗房，按下快门的那一刻，其实是按了生活的暂停键。他想在普通人苍白的记忆里做个闪闪发光的神经病。这种想法在2012年变成了现实。那一年，他租了个老式木柜和暗房，在十个月内走遍了35座城市。从哈尔滨的雪景到三亚的大海，从弄堂里的老阿姨到高校宿舍的毕业生，1600多位陌生人免费得到了自己的照片。这些照片被连夜冲洗、装信封后寄往远方。这次行动不仅让央视和卫报这些媒体争相报道，也把“这到底是艺术展还是全民肖像实验”的问题抛给了世人。 日本《Mac》杂志把他列为“当代50位国际视觉艺术家”中唯一活跃在中国的观念摄影师。他多次被欧美媒体票选为“最具成长性”的中国艺术家，还登上了《南方人物周刊》的“权力榜”。不拍美人照、不谈商业报酬，是他对美与金钱的拒绝态度。暗房里那些反复冲洗的底片给出了答案：如果照片只能留下形状和光影，那么形状与光影之后还能剩下什么？是操纵、是戏剧，更是对平凡生活的再度命名。2006年他获得IDAA国际数码艺术奖，2007年拿下上海艺术博览会评论家提名金奖，2008年赢得Spider国际黑白摄影奖年度杰出成就奖。“奥赛”国际摄影赛金奖也是他收获的荣誉之一。《我的移动照相馆》让35座城市变成临时舞台。他喜欢用弄堂的斑驳墙壁、晾衣竹竿和老人们作为道具。这些普通人熟视无睹的细节被他放大成象征与记忆。 他拒绝“决定性瞬间”。快门按下前的张望、按下后的回头、胶片冲印时出现的划痕都是生活切片的一部分。这些“错误”被视为叙事注脚，让静止的画面长出呼吸。他把“沉默却妖饶的上海”反复涂抹：黑暗中亮起的霓虹、雨后发霉的木窗、傍晚烧垃圾的烟火味都成了作品的素材。关于这次创作的缘由与意义，答案写在暗房里反复冲洗的底片上。