随着数字技术的飞速发展，AI虚拟演员已从科幻概念逐步走入现实应用。从网络微短剧到院线商业电影，虚拟人物形象频繁出现，引发了业界对传统表演艺术前景的广泛讨论和担忧。此背景下，冯远征委员的观点优势在于重要的代表意义。 冯远征指出，数字人技术的出现并不会削弱其他演员的存在价值。这一判断基于对表演艺术本质的深刻理解。他用对比的方式阐述了AI生成与真实表演的根本区别："AI人的眼泪是通过计算机算法绘制出来的图像效果，而真正的演员所流下的眼泪源于对人物内心世界的深刻体验，是从身体和灵魂里自然流淌出来的，包含着温度、具有味道。"这个比喻生动地说明了机器模拟与人类创造之间的本质鸿沟。 在AI技术的具体应用能力上，冯远征进行了客观评估。他承认AI在辅助创作环节具有优势，可以快速生成故事大纲、提供创意参考。然而，AI的局限性同样明显。真正具有个性特征、富有表现力的台词需要编剧基于对人物的理解和对生活的观察来创作，这是机器难以完成的任务。而将这些台词转化为栩栩如生、血肉丰满的人物形象，更需要演员投入情感、调动经验、发挥想象力。这些创造性工作涉及人类独有的审美判断和情感表达能力。 冯远征强调，"演员拼到最后拼的是文化，是生活的积淀。"这句话触及了表演艺术的核心竞争力。优秀演员之所以能够塑造令人难忘的人物形象，归根结底源于他们多年的文化修养积累和对社会生活的深入观察与体验。这种积淀无法通过数据训练快速获得，必须通过长期的学习、实践和生活经历来积累。 面对AI时代的到来，冯远征的态度既不盲目乐观，也不悲观消极。他主张充分利用新技术，同时保持理性的自信。对于演员群体，他提出了明确的建议：应当踏踏实实修炼内功，走进生活，深入社会，这才是演员职业发展的根本之道。这意味着演员需要持续提升自己的文化修养、拓展生活阅历、增强对人性的理解。 这一观点反映了文化工作者在新时代的清醒认识。虽然技术进步必然带来产业变革，但人类对于真实情感、真实故事的需求是永恒的。观众之所以被优秀的表演所打动，正是因为他们在屏幕上看到了真实的人性光辉和生活智慧，这些东西是任何算法都无法生成的。
技术进步为影视产业带来新动能，但艺术的灵魂来自人。把握科技带来的机会、守住表演的本质，才能在变革中保持创作方向。站稳生活，提升文化积淀，才是演员与作品抵达观众内心的根本路径。