中新网海口9月12日消息，这天是张茜翼和黄方舟报道的日子，郎朗来到海南海口给观众们带来了一场《浪漫琴缘》的钢琴独奏会。就在演出前，他跟大伙儿聊起了怎么弹琴还有怎么教音乐。郎朗跟大伙说，如果光按“标准”那一套弹，没点自己的理解和感情，跟读谱机有啥区别？艺术家得在尊重老规矩的基础上，敢把自己想说的讲出来，给学琴的孩子壮壮胆，鼓励他们创新，别管地域风格的那一套。 晚上音乐响起来了，朗朗开场就讲了自己小时候练琴的事儿，里头有辛苦也有收获。他说练琴哪能不枯燥？就像跑步解难题一样，“先苦后甜”才是长个的规律。在他看来，音乐是拿来让人感到爱和温暖的，不是为了让人痛苦紧张。大家听古典听流行都可以，“艺术本来就没边界”。 他觉得真正懂艺术得有自己的理解和感情投进去。古典音乐不光能提高人的想象力、专注力和创造力，还是一种精神寄托。哪怕这次弹的都是古典浪漫派的曲子，那里面的情绪跟现在的观众，尤其是年轻人还是特别能对上号。 跟大伙儿互动的时候，朗朗说得特逗。他回忆说自己这些年在世界各地演出时遇到过不少惊险的事儿——乐谱丢了、无人机捣乱、凳子突然倒了……有一次露天演出平板电脑坏了全白屏了，他最后就靠着记性和耳朵把那场演完了。 这些事儿让他明白，艺术家不光得有本事，还得能临场应变心里头得稳当。他建议年轻音乐人多做“预案练习”，比如模拟断掉了怎么接下去，这些训练到了台上没准真能用上。 朗朗还想跟家长和孩子说说怎么面对困难。他坦承自己小时候也有瓶颈和自我怀疑的时候，“人生就像打游戏升级打怪”，遇到难处可以调整节奏换个招儿使，但最要紧的是别轻易放弃。 对于怎么教小孩子音乐，他觉得要顺着孩子的性子来。他主张别盲目跟风去考级或者玩命练难曲子，“得遵循学习规律保护孩子的热情”。 最后说到海南的事儿，郎朗特别提到这地儿的文化环境这些年越来越好。他说自己2003年头一回来时根本没几场古典音乐会看，现在这里已经成了很多演出的热门地儿。海南那种松快的创作氛围给了他不少灵感，今年他还打算继续在这儿搞创作呢。