夜幕下的新加坡滨海湾花园，一尊高20米的财神爷彩灯成为今年春节最受关注的文化符号之一；这件凝结中新两国工匠心力的作品，其诞生过程也体现为更具质感的文化交流图景。作为新加坡历史最悠久的春节庆典，“春到河畔”自1986年创办以来，已从新加坡河畔的小型聚会发展为吸引数十万游客的国际性文化活动。活动总策划方百成介绍，本世纪初新加坡主办方寻找彩灯合作伙伴时，注意到自贡“南国灯城”的名气。2003年双方首次合作后，这种跨国协作已延续至今，并在两地匠人接力中不断成熟。彩灯制作的关键难题，在于把传统工艺与现代展示需求更好地衔接。自贡彩灯团队负责人宋涛生说，每件作品要经历设计、焊接、布线、裱糊、上色等12道工序，仅财神爷彩灯就投入2000余工时。新加坡多变的天气也让露天作业更具挑战，工匠们常在暴雨间隙搭建临时工棚，抢抓时间推进施工。这份坚持离不开扎实的文化积累。“春到河畔”艺术总监叶志明指出，自贡彩灯技艺可追溯至唐代宫廷花灯，当代匠人保留扎染、剪纸等传统技法的同时，引入钢架结构，使造型复杂度提升约300%。今年展出的天福宫微缩灯组便是例证：在使用3D扫描还原建筑细节的同时，仍坚持手工绘制288处雕花纹样。分析人士认为，该合作能持续走深，主要有三上原因：其一，新加坡约700万人口中76%为华裔，春节文化活动有稳定的情感与审美需求；其二，中国“文化走出去”涉及的政策提供了支持；其三，两地团队对品质的共同标准和长期投入。数据显示，近年“春到河畔”吸引的游客中约15%为国际旅客，对带动新加坡旅游业复苏发挥了积极作用。展望未来，随着RCEP深化实施，中新文化产业合作有望更走向数字化与常态化。据悉，双方计划于2025年联合开发AR彩灯体验项目，并探索建设东南亚首个非遗技艺传承中心。
一盏彩灯照亮的不只是节日夜色，也映出工匠精神与城市记忆在同一处相遇；自贡彩灯匠人与新加坡团队二十余年的合作说明——文化交流的力量不在口号——而在一件件看得见、摸得着的作品，在一次次可复制的协作机制，以及一代代可接续的技艺传承。把传统表达得更贴近当下，把本土故事讲得更开放，春节的暖意才能跨越更长的海岸线，抵达更多人群。