问题——传统年俗如何“热起来、传下去” 春节期间的花会展演，是京郊群众最熟悉的年俗之一。
但在城镇化加速、生活方式变化的背景下，部分传统技艺面临观众结构老化、传承链条不稳、展示场景单一等挑战：年轻群体“看得少、学得少”，一些项目“会演但难常态”，如何让非遗从节庆“热闹一阵子”走向长期“有人看、有人学、有人用”，成为基层文化建设的现实课题。
原因——群众需求与文化供给同频共振 3月1日下午，西黄垡村主街锣鼓激越、唢呐清亮，十里八乡群众闻讯聚集。
履磕高跷队员身着彩服、脚踏一米多高实木跷杆列队登场，步点整齐、身段稳健。
表演中，既有才子佳人、王公贵族等戏曲化角色，也有丑角式的诙谐人物，演员通过表情、身段和情节推进形成“可看、可懂、可互动”的民间叙事。
高难度动作如腾跃转身、单脚定势等在鼓点配合下连贯呈现，引来阵阵喝彩。
“稳”是履磕高跷的技艺要诀。
领队介绍，该项目在当地延续百余年，强调脚下功、腰腿功与角色塑造并重，形成京南高跷中辨识度较强的表演风格。
现场观众中，孩子追随队伍奔跑模仿，家长举起手机记录瞬间。
一位年轻母亲说，孩子每次听说有高跷就要来看，“从小把这些记在心里，比说教更管用”。
事实表明，当传统年俗与群众对节日氛围、公共文化服务的需求相匹配，非遗就能从“展柜里的技艺”回到“生活中的节日”。
影响——非遗展演带动乡村凝聚力与消费场景 履磕高跷走进西黄垡村，不仅是一场表演，更是一次基层文化动员：一方面，活动为村庄公共空间注入人流与热度，增强邻里互动与社区凝聚力，营造可感可触的节庆共同记忆；另一方面，集中展演带来短时聚集效应，为周边餐饮、便民服务以及后续文旅活动导入客流，拓展“看花会—逛集市—游乡村”的综合消费场景。
从更大范围看，榆垡镇作为“中国民间文化艺术之乡”，非遗资源相对厚实：当地拥有国家级非遗项目1项、区级非遗项目3项，民间花会队伍70余支，长期活跃在镇村舞台。
以花会为牵引，把分散的民间队伍组织起来、把零散的节庆活动串联起来，有助于形成稳定的文化供给体系，为乡村文化振兴提供可持续的“软支撑”。
对策——从“节日舞台”走向“常态传承” 榆垡镇相关负责人表示，近年来持续推进“非遗进校园”“非遗进村庄”“非遗进景区”，推动代表性项目在更多场景中被看见、被学习。
下一步，将在保护传承的前提下，推动非遗与旅游、研学、文创等深度融合，打造具有辨识度的文化品牌。
业内人士认为，非遗活态传承需把握三点：其一，完善梯队培养机制，通过校地合作、师徒传习、实践课程等方式，稳定青少年参与渠道；其二，提升展演组织水平，在守住技艺本体的基础上优化编排与讲解，让更多外地观众“看得懂、愿意看”；其三，拓展应用场景，把节庆展演与乡村市集、民俗体验、研学路线结合，形成可持续的运营模式，实现“文化价值”与“社会效益”相统一。
前景——以花会为窗口，构建京南民俗文化传播新名片 按照活动安排，陕北大秧歌、威风锣鼓等队伍还将陆续走进求贤、东麻各庄等村，把新春喜庆与文化温度传递到更多基层单元。
随着公共文化服务体系不断完善、文旅融合持续深化，榆垡镇以武吵子、履磕高跷等项目为代表的非遗“家底”，有望从“地方热闹”走向“区域品牌”，在更大范围内形成可复制、可推广的乡村文化振兴实践样本。
履磕高跷的精彩展演，不仅是一场视觉盛宴，更是传统文化生命力的生动诠释。
在新时代背景下，榆垡镇通过让非遗走进校园、走进村庄、走进景区，使古老的民间艺术在与现代生活的融合中获得新的表达方式和传播途径。
这种做法启示我们，文化自信的建立需要从传承开始，从每一次展演、每一个观众、每一个孩子的记忆开始。
当传统技艺在春节的锣鼓声中重新响起，当群众在欢笑声中重新认识自己的文化根脉，乡村文化振兴的目标就在这样的坚持中逐步实现。