在南京市高淳区砖墙镇茅城戏台，村民舞蹈队正排练自创节目《幸福歌打莲湘》。
这座始建于清代的戏台底部空间已被改造成书法室、健身房，楼上舞台每周固定开放，成为周边60余名文艺爱好者的活动基地。
这种"一戏台多功能"的改造模式，正是高淳区破解文物保护与利用难题的生动实践。
作为江南古戏台密度最高区域之一，高淳现存92座古戏台中4处为省级文保单位。
区文旅局局长毕涛介绍，传统戏台年均使用率不足20%，主要受制于三大瓶颈：演出时段集中于传统节庆、功能定位单一、维护成本高昂。
部分戏台长期闲置，反加剧建筑损耗。
面对困局，高淳区2019年启动"唱响古戏台"工程，创新提出"三个转变"策略：从季节性使用转向全年开放，从专业演出转向群众参与，从单一戏曲功能转向复合文化空间。
该工程被纳入区级公共文化服务体系，采取"财政保障+社会资本"双轮驱动，累计投入1200万元用于硬件改造。
改造后的古戏台显现出显著社会效益。
高淳老街戏台通过引入"苏超"足球联赛观赛、非遗手作市集等新业态，使用频次提升300%；阳江镇戏台开设"戏曲名家工作室"，年培训基层文艺骨干200余人；漆桥古村落戏台结合VR技术开发沉浸式游览项目，带动周边民宿增收15%。
数据显示，全区依托戏台培育的21支文艺团队已创作本土题材作品43个，年服务群众超10万人次。
南京大学文化遗产研究所所长贺云翱指出，高淳模式的成功在于把握住两个关键：一是将文物保护与当代需求精准对接，二是构建"政府搭台、群众唱戏"的可持续机制。
据悉，该区计划三年内完成全部古戏台数字化建档，并推出"戏台文旅专线"，进一步释放历史建筑的文化经济价值。
古戏台承载的不仅是唱腔与锣鼓，更是乡土社会的公共记忆与共同体情感。
把沉睡的戏台变为常开的“文化客厅”，考验的是基层公共文化服务的精细化供给能力，也体现着对传统文化“活态传承”的现实路径选择。
让群众愿意来、留得住、还想来，既要保住历史风貌与文化底色，也要以制度化投入、专业化运营与群众性参与织密日常服务网络。
古戏台的灯光常亮，映照的不只是舞台，更是一座城市对文化自信与民生温度的持续回应。