朱洁静跟王佳俊在舞剧《朱鹮》里可把观众的心都给揪住了。动作跟情感要是能碰上，那舞剧就有了灵魂。大家去看表演，最怕的就是演员光在那耍技巧，其实只要能把自己心里的感觉拿出来比划两下，观众就能一下子就被吸引住。动作嘛，其实就是一种无声的台词，它能把生活里的小动作给美化放大。舞者哪怕就是微微弯个手臂、点一下脚尖，观众也能从中看出他们到底想表达什么。除了动作，表情跟节奏也很关键。演员眼睛眨一下、呼吸节奏变了变，这些小细节都能让我们感受到他们内心的波动。观众记不住一个“完美”的错误，倒是会记得那个“真实”的错误。因为真实里面藏着最真实的情感。舞剧《朱鹮》分成三幕：古代篇是让朱鹮“活”起来，现代篇是当人类跟朱鹮对视的时候，近代篇是家园变成废墟的时候。编导把“涉水”“栖息”“飞翔”这三幅画面拆成十六个定格造型。演员们双手重叠贴在额头上、半脚尖碎步往前蹭，膝盖交叉点地往前走。你看她们那优雅的姿态，芭蕾的那种“开绷直立”的感觉都被融入进去了。观众一眼就能看出这是鸟也是仙。樵夫王佳俊闯进仙境后，羽衣掉下来、鹮群吓得四散。主演朱洁静背手护胸、肘弯叠臂、膝盖交叉点地，演得那是相当逼真。你看着她面部肌肉都没怎么动、也没掉眼泪，但是你能感觉到她的羞恼和慌张。村庄变成工厂后粉白羽衣变成了灰黑工作服。朱洁静踉跄跪地，喉咙发出那种类似鹤唳的撕裂声，身体前倾得像要折断的苇草。背景音乐停了工业噪声接管舞台的时候，大家就被拉进了那种看着同类消失却没办法阻止的焦虑里。舞蹈不是独角戏啊！是演员、作品跟观众三位一体的化学反应。如果演员敢把脆弱、恐惧这些东西放在每次呼吸里，观众就敢把同情、愤怒这些情绪带回去生活里去。只要敢于把心交给观众，舞蹈才能回赠你灵魂！技术可以速成但情感不行啊！动作能设计出来但真诚没法设计！只要演员敢把脆弱放进去呼吸里，大家就敢在散场后把希望带回去生活中去！