钢琴在中国的那些事儿

大家好,我是钢琴演奏家魏艺文,其实就叫Ngai Man。咱们聊聊钢琴在中国的那些事儿。还记得吗?1934年那会儿,有个叫贺绿汀的大师,弹了一曲《牧童短笛》,直接在世界上炸了锅。这曲子看着用的是欧洲那一套复调技法,可流出来的全是中国田园诗的味道,直接把钢琴这门西洋乐器给汉化了。到了新中国成立以后,情况就更不一样了。冼星海写的《黄河大合唱》变成了钢琴协奏曲,好家伙,钢琴键上全是中华民族的苦难和怒吼。王建中、储望华这些作曲家也挺有意思,他们把《彩云追月》《山丹丹开花红艳艳》这些民歌古曲改成钢琴曲,让钢琴能弹古筝刮奏、琵琶轮指,简直就像会说中国话了。 咱们再看现在的时代。进入新时代后,郎朗、王羽佳这些中国钢琴家去了国际舞台上大放异彩,《黄河》的澎湃、《茉莉花》的芬芳也跟着传到了全世界。而且现在的中国成了全世界最大的钢琴市场,琴童多到数不清。上海、深圳、北京这些地方办的钢琴比赛越来越有名气,我们已经从输入国变成输出国了。 说回我自己。我从中央音乐学院学起,后来还去了英国皇家音乐学院深造。1998年我就在北京办了第一场音乐会。之后我去过伦敦、上海、南京这些地方巡演。2007年我在北京搞了个艺文音乐艺考工作室,后来又去了深圳、香港上课。到了2020年我在上海定居了,找来了茱莉亚音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院的老师一起搞教学。 从演奏家转变成老师后我挺知足的。看到学生考上了理想的学校我就高兴。其实教书对我来说就是分内的事。这么多年来我一直都在努力做好这件事。 钢琴在中国的路越走越宽了。未来咱们得鼓励更多原创作品出来。咱们不能只改编民歌,还得有当代作曲家自己的哲学思考。咱们培养的不仅是弹得好的“手指运动员”,更要是有文化底蕴的艺术家。 钢琴这东西完美诠释了文明要交流要互鉴。中华文化有海纳百川的胸怀也有创造力。未来的琴键上肯定会回荡起更自信、更能引发世界共鸣的中国强音!