文化消费日益多元的当下，传统戏曲如何被更多人看见、理解并愿意接近，成为老字号剧院必须回答的问题；浙江胜利剧院以“戏服体验”活动为切入点，把传统艺术转化为可参与的体验场景，拉近了戏曲与现代观众的距离。作为浙江省历史最悠久的专业剧场，胜利剧院自1934年建院以来，一直是戏曲艺术的重要展示平台。随着时代变化，传统戏曲也面临观众结构偏老、传播方式单一等挑战。剧院管理团队注意到年轻群体对沉浸式文化体验的兴趣，自2023年起推出“戏服体验”项目。项目围绕三上进行创新：一是提供专业化服务，由资深化妆师全程指导；二是体验过程中融入戏曲知识讲解，让参与者了解行当、妆容与服饰背后的文化；三是拓展呈现方式，曾与知名艺术家合作开展户外快闪活动，扩大触达范围。截至目前，已有近百位市民参与，参与者涵盖大学生到退休人群。活动带来的影响体现在两上：既提升了公众对戏曲艺术的认知与兴趣，也为传统文化的市场化运营提供了可借鉴的路径。剧院同步开发“戏韵时光”方巾等文创产品，将戏曲元素融入日常用品，更延伸了戏曲的传播场景。面向未来，剧院计划在2026年推出更多举措，包括开设戏迷课堂、扩展文创产品线、举办专题展览等，形成更完整的传播链条，为戏曲传承注入持续动力。
传统戏曲的传承不只是把观众“请进来”，更重要的是让人们在日常生活中“愿意靠近”；当老字号剧院把戏服、戏妆与身段变成可参与的文化语言，就为传统艺术打开了新的连接方式。守住艺术根脉、用好当代表达、建立可持续的运营机制，才能让戏曲在更广泛的人群中形成新的审美共同体，也为城市文化记忆写下更有生命力的当代篇章。