在1942年出生的郑伯萍，把自己的画送到了国际上展出。他把大量的时间花在了学习国画上。最初，他把著名画家凌虚当成了老师。后来，他又去了陈从周和俞子才那里学习。给他带来了很多启发的是张大千还有吴湖帆这些人。在他三十多岁的时候，郑伯萍在画坛上已经小有名气了。郑伯萍还与陆俨少、唐云、应野平、俞子才这些画家合作给人民大会堂以及市府的布置进行创作。郑伯萍的花鸟画和张大千的风格很相似，既高古俊逸，又明润清雅。无论是双勾敷色还是没骨点虱，都强调笔墨效果和传统文人画的意蕴。把他的画放在手里感受一下，就像读一首唐诗宋词一样充满韵律感和灵动感。这个过程让郑伯萍的审美能力得到了很大提升，他的作品就更优雅从容了。 这个时代嘈杂喧闹，郑伯萍承传下来的这份雍容雅致非常独特而且难得。在山水画上他也表现得特别出色。因为他把吴湖帆那浓艳清透又不失雅逸的设色格法领悟到了精髓之处。而且他还能在这个基础上进行发展创新。比如在山水画作中他把这格法放在生纸上使用，这就给技法提出了全新要求。生纸容易渗透晕化的特点不仅影响用笔的轻重缓急还影响到反复渲染、层层叠加青绿设色的表现方式。也正是因为这个原因吴湖帆曾说过：“生纸出绘画就没有了。”但是在郑伯萍这里并不存在这样的问题，反而利用生纸这个特点做出了更好效果。 所以我们就会看到他山水画中每块岩石、每棵树都有灵性并且充满滋润感。他并不是刻意追求个人风格但笔墨中却有一种清静无为还有那种目送归鸿、手挥五弦的人文情趣构成其空灵静雅、洋溢着人为精神的艺术境界并展示出中国画应有的本色。