问题——非遗“看得见”却“走不近”，育人需要更可感的文化载体。 在部分青少年群体中，传统手工艺常常停留在“展柜里的知识”“课本里的名词”，与日常学习和专业成长之间存在距离。职业院校的育人实践也面临同样的现实问题：如何把审美教育、心理健康教育与专业能力培养真正打通，避免价值引导停留在说教，形成可体验、可参与、可迁移的学习过程。以非遗为媒介的课堂实践，正是在回应该需求。 原因——文化认同需要体验式路径，身心成长需要过程性滋养。 西湖绸伞融合江南审美、工艺结构与文化意象：伞面可绘西湖景致，收拢时竹节自然成形；丝绸温润、竹骨坚韧，既有视觉美感，也有触感与结构之巧。将其引入班会课堂，本质是把抽象的“文化自信”“工匠精神”变成学生看得见、摸得着、能对照、可讨论的具体对象。 更重要的是，审美体验能自然连接心理品质的培养。专注、耐心、坚韧、细致等，不仅是手工艺的基本要求，也是学习与未来职业发展离不开的心理能力。通过“看、听、触、做”的过程，让学生在体验中完成自我反思与价值确认，比单纯讲道理更容易内化为稳定的行为习惯。 影响——一堂班会撬动多重育人效应，传统技艺与专业学习实现同频。 此次主题班会以“情境演绎”开场，通过对比普通雨伞与西湖绸伞作为“送别礼物”的差异，引出审美与文化价值讨论，迅速凝聚课堂注意力。随后，教师以杭州风光、诗词意象、历史人物与匠人故事为线索，帮助学生梳理绸伞的文化脉络，让大家认识到传统工艺不仅是生活用品，也包含着城市记忆与精神气质。 在材料触摸与对比环节，学生触摸丝绸伞面与竹骨结构，并与工业材料对照，直观感受“手作的温度”和“工艺的门槛”。教师继续把讨论引向学习行为：线稿出错时是否轻易放弃，接到设计任务是否习惯套模板，面对传统文化是否觉得与自己无关。由物及人、由技及心，课堂把“匠心”落实到学习态度与行为选择上，推动学生形成对“认真、精细、守正创新”的共同理解。 在创意策划环节，结合动漫专业特点，学生围绕绸伞设计短视频叙事、开发形象IP、改良纹样方案等，把非遗元素转化为更易传播、可产品化的创意表达。对职业教育而言，这种跨界融合有助于把文化资源转化为教学资源，把审美素养转化为专业竞争力，也为非遗传播提供更贴近青年语境的表达方式。 对策——以课程化、项目化机制推动非遗进校园“常态化”，形成协同育人合力。 从实践看，非遗融入校园不宜止于一次活动，关键在于机制化推进： 一是将非遗内容与专业课程、班会德育、心理健康教育统筹设计，形成“课堂学习—体验实践—作品转化—展示传播”的闭环，避免碎片化、走过场。 二是加强校地合作与传承人联动，搭建可持续的实践平台，通过讲授、实操、研学与工坊等形式，让学生看到真实的制作流程与行业生态，增强学习的真实感与职业关联。 三是推动成果转化与展示传播，鼓励学生以动画短片、视觉设计、文创产品等形式创作，并通过校园展陈、城市公共文化空间、线上平台等渠道传播，实现“学以致用、用以促学”。 四是把“健康第一”落实到过程评价，将专注度、完成度、协作能力、抗挫力等纳入综合评价，引导学生在长期训练中形成稳定的心理品质与职业素养。 前景——以青年创意激活传统技艺，为非遗传承打开“当代表达”的新空间。 当前，非遗保护正从“保存”走向“活化”，从“展示”走向“生产”，从“被动观看”走向“主动参与”。职业院校贴近产业、强调技能与创作，在非遗当代表达中具备独特优势。以西湖绸伞为代表的传统工艺，若能与数字内容、动漫叙事、品牌设计等新表达深度融合，不仅有望拓展消费场景与传播边界，也能在青年群体中建立更强的情感连接与文化认同。 可以预见，更多“非遗+专业”的课程实践，将成为职业教育提升育人质量的重要路径：既培养学生的审美能力与工匠精神，也为传统文化持续注入创新动力。
当00后青年为千年绸伞发出惊叹时，我们看到的不只是文化记忆被唤醒，也看到了教育回到本质——用审美体验滋养心灵，以匠心训练锤炼品格；这场发生在职校课堂里的变化提醒我们：传统文化的生命力，藏在一次次与年轻一代的真实相遇与交流之中。