问题：影视人才培养与现实场景连接仍需加强 近年来——短视频与网络视听快速发展——社会对兼具叙事能力、纪实能力和审美判断的复合型人才需求不断上升。但一些院校的影视教学中，“课堂与现场脱节”仍较常见：学生对真实人物关系、生活细节和社会语境把握不够，作品容易停留在技巧展示，缺少扎实的观察与表达。如何把实践教学做深做细，成为高校影视教育绕不开的课题。 原因：阆中提供了“可拍、可学、可传播”的综合场域 阆中是国家历史文化名城，古城格局保存较完整，与丽江、平遥、徽州并称“中国四大古城”。街巷肌理、院落空间、传统建筑与民俗生活交织在一起，既有稳定的历史风貌，也保留着日常生活的烟火气，为纪实影像提供了多层次的叙事资源。 一上，古城内的地标建筑、山水格局与传统文化空间，为学生训练构图、光影与镜头调度提供了天然课堂；另一方面，生活在这里的普通人——如传统手艺人、戏曲从业者、沿江劳作者等——构成纪录片创作最关键的“人物入口”。指导教师表示，纪实影像的关键在于“以人带城”：用人物命运与情感温度激活城市记忆，避免把古城仅当作风景背景。 影响：教学成果与城市传播形成双向赋能 对学生而言，集中实习把选题判断、采访沟通、现场应变与后期叙事连成完整链条，有助于补上“只会拍不会讲”“会剪不会看”等短板。实习过程中，学生需要在有限时间内完成主题提炼、人物关系梳理和镜头语言设计，也促使其形成更清晰的工作流程与职业意识。 对阆中而言，青年影像创作拓宽了古城传播的视角与表达方式。相比单一的景点推介，聚焦生活细节、劳动场景与文化传承的作品更容易引发共情，提升城市形象的真实感与亲近感。同时，较为规范的影像记录也可为古城保护提供补充资料，促进文化遗产的长期留存与公众理解。 对策：以“选题—拍摄—剪辑”全流程提升实践质量 业内人士建议，要让古城实践教学形成常态，需要在机制与方法上同步完善。 第一，选题强调“故事性与公共性并重”。引导学生从城市日常中寻找可持续跟拍的人物与事件，既关注非遗传承、传统戏曲等文化主题，也关注普通人的生活选择与时代变化，减少题材同质化。 第二，拍摄坚持“用细节说话”。少用口号式解说，多通过环境声、物件细节、人物动作与情绪变化呈现信息，让镜头成为“观察的证据”。同时强化采访伦理与沟通规范，尊重被拍摄者意愿，保护未成年人等重点群体隐私。 第三，剪辑突出“结构意识与开放叙事”。先明确作品的情绪基调与叙事节奏，再根据现场获得的新信息及时调整结构，把偶发事件转化为叙事转折，增强纪录片的真实质感。 此外，在古城场景开展教学活动，还应强化文物保护红线意识，合理规划拍摄线路与机位，尽量减少对古建筑与居民生活的影响，实现创作与保护的协调。 前景：校地联合推进“影像赋能古城”走向长效 受访人士认为，随着文旅融合深入，古城不应只停留在“被观看”，更需要通过高质量内容生产实现“被理解”。未来可探索建立校地合作实践基地、联合推出青年影像创作计划、完善作品发布与版权管理机制，形成从创作到传播的闭环。同时，鼓励更多作品进入公共传播渠道，以青年视角讲好地方文化故事，推动传统文化在当代表达中实现创造性转化与创新性发展。
当青石板路上的脚步声与快门声交织，千年古城正见证一场安静却深刻的教学转向。这里沉淀的历史不再只是书页上的文字，也化作镜头里可触可感的文明线索。这种把文化经验带入创作实践的探索提醒我们：传承不是停在原地，而是让古老智慧在当代持续发光。