说起来，这是位九七岁的老作曲家杜鸣心，人家一辈子都在搞音乐，为了老百姓创作。我国文艺发展这一路上，有好多老一辈艺术家就是靠坚守初心走到今天的，杜鸣心就是个很好的代表。哪怕他现在年纪这么大了，每天还是坚持坐在书桌前写歌。这种从解放前一直延续到现在的坚持，不光是个人在搞艺术，也代表了咱们国家搞文艺的人总是把根扎在老百姓中间，服务于这个时代。 其实杜鸣心搞艺术的起点挺特别的。那是1939年，他才11岁，因为唱抗日歌曲《松花江上》表现得特别好，就被陶行知先生办的育才学校给挑中了。陶行知先生特别看重音乐在教育里的作用。从这时候开始，他就正式走上了专业音乐这条路。这段经历让他把自己的一生跟国家的命运牢牢绑在了一起。 从那以后的八十多年里头，他一直抱着个信念：要从老百姓中间来，再回到老百姓中间去。他老爱往民间跑采风，从劳动人民的干活生活里找灵感。所以他的作品听起来特别接地气，带着浓浓的生活味儿和民族感情。 到了二十世纪五十年代的那个时候，咱们国家文艺事业开始大步向前走了。1958年为了迎接新中国成立十周年大庆，杜鸣心就跟吴祖强一起接下了写一部献礼舞剧《鱼美人》的活儿。这俩人在创作上那是相当下功夫了。他们把西方的芭蕾音乐形式跟中国的民族元素揉在一块儿了。最后弄出来的这部剧很有咱们中国的气派。 这一次的成功不光展示了当时咱们国家音乐创作的水平有多高，还给民族音乐的现代化发展指了一条路。你看杜鸣心这一辈子写了那么多作品，其实主线很清楚：音乐必须为人民服务。 他说过很多次：“搞音乐的人不能忘本啊。”旋律得从老百姓的心里头流出来才行。 正是因为他始终站在老百姓的立场上写歌，所以他的作品既可以在国家大剧院里唱出来。 他的作品不管是写国家大事的大曲子还是写生活小事的小曲儿，里头都透着对这块土地和人民的感情。 现在的文艺环境跟以前大不一样了。面对艺术市场化、传播数字化这些新问题，怎么保持艺术创作的干净劲儿和人民性成了大家得好好琢磨的问题。 杜鸣心这近一个世纪的坚持给咱们做出了榜样：只有真的去生活里打滚儿，去贴近老百姓，艺术才能活下来；只有把自己的追求融入到时代发展的大浪潮里头去，创作出来的东西才有长久的价值。 眼下咱们正在全力建设文化强国，特别需要把老一辈的精神传下去。 杜鸣心的一生告诉我们：好的文艺作品不光是作者个人的本事造就的。 它也是时代精神和老百姓心声的艺术再现。 看未来咱们还得在继承老传统的基础上创新。 把更多展现中国精神、满足老百姓需要的好作品弄出来。 为了繁荣咱们的社会主义文艺再做新贡献。 九十七年的时光写就的不仅是他一个人的故事。 也是中国音乐事业一路成长的长歌。 他用近一个世纪的坚守证明了一个道理：真正厉害的艺术从来不是自个儿偷偷玩。 而是跟着时代一块儿走、跟老百姓一块儿共鸣的交响乐。 这趟建设文化强国的新长征路上。 这份对艺术的真心、对人民的深情还有对时代的担当。 会一直照着后来人的路走下去。 鼓励更多的文艺工作者用心、用情、用力去写属于这个时代的华章。