话说居巢和居廉这对兄弟，可是岭南画派的开山鼻祖。他们家祖上原本是江苏宝应的，后来因为做官，才跟着朝廷迁到了岭南这块地界，最终定居在广州海珠区的隔山乡。这居巢字叫梅生，又叫梅巢，还有个别号叫今夕庵主。他打小就聪明，诗文书画样样都行。后来跟着广西按察使张敬修混，把岭南的好山好水都看了个遍。在广西那地界，他受宋光宝这些老前辈的影响特别大，“对景写生”这一招后来成了他画风的核心。等到他回到广东，就和弟弟居廉一起搞了个叫“十香园”的画室，专门画那些蔬果野花，笔法清淡又有意境，把岭南画派的大门给推开了。 那时候的广东花鸟画坛，就数居派和何翀派这两个势力最大。虽然两家都挺厉害，但居派的路子更宽更广，题材也更多样化，时间更是长久，成了岭南画史上一座很难让人翻越的大山。 居巢和居廉的眼睛可真毒，专门盯着岭南那些独有的东西画：荔枝、龙眼、香蕉、芒果、橄榄、菠萝蜜……不管是花花草草还是鱼虾蟹虫，只要能入画的他们都给画了进去。据统计，他们画过的动植物种类加起来有两百多种呢，连草鱼、鲤鱼、田螺、河蚬这些水族以及各种昆虫都被收入了笔下。邓秋枚夸他们画的草虫特别好，高剑父在写《居古泉先生的画法》的时候也提到了他们的昆虫画，说那是“形神兼备，几可乱真”。 他们这股写生的劲儿完全是师承宋光宝的“没骨写生”传下来的。居廉说过一句话：“眼看到哪里，笔就写到哪里；没有东西不画的，也没有稀奇古怪的东西不敢画的。以前的人不敢画进画面里的东西，我全给画了。”月饼、角黍（粽子）、火腿、腊鸭这些市井小吃，在他们的画里都有身影，看着就觉得特别有趣，传统的规矩在他们这儿全被打破了。 高剑父回忆说居廉画昆虫的时候特别有意思：“他总是拿针把昆虫的肚子扎住，或者把它们养在玻璃箱子里对着画；画完了再把针钉在另一个玻璃箱子里。”这种像剥制标本一样的写实方法让画面既工整又有生气，成了岭南画派“古法新研”的好例子。 现在市场上居巢的作品价格可真不低，一平尺动辄就要六位数成交。这不仅仅是因为东西少得很，主要还是因为他“写生第一”的学术高度高。藏家们看重的是他画的东西有地方特色和独特技法；学者们从他的画里能读出岭南文化那种自信又开放的精神。这两样东西碰在一起，就让居巢的字画变成了越放越香的文化硬通货。 最后再看看他的那幅扇面《含笑花图》上的题字：“予从事写生，颇尚形似。”短短七个字就把岭南画派的核心基因说透了——光是形似还不够，还得有神韵；不光是写生还得有诗意。今天再看他的画，还能感觉到岭南的那些风土人情扑面而来；那种“敢为天下先”的精神也正给现在的年轻画家提供着源源不断的灵感呢。