问题——冷门技艺如何摆脱“失传风险” 走进南通市海门区三厂街道残疾人之家，走廊尽头的工作室里竹香弥漫，刀声清脆。竹面之上，一尾“醉虾”蜷曲欲动、触须细密，仿佛随时会从纹理间跃起；螃蟹横钳而立、玉米颗粒分明，乡土气息扑面而来。创作者吴坤杰说，家乡四季丰收给了他灵感，于是以本地枇杷、玉米、水产等为题，做成“舌尖上的南通”系列，记录土地与季节的滋味。 与作品的鲜活形成反差的，是这门技艺曾经的处境：海门竹刻起源可追溯至清末民初，但因资料散佚、流派脉络不清、民间传承时断时续，长期处于“小众、传播弱”的状态，社会认知度有限，年轻从业者更为稀缺。如何让这门传统工艺从“保得住”走向“发展得好”，成为摆地方非遗保护面前的现实课题。 原因——一门“慢工艺”为何难以留住人 业内人士介绍，竹刻与木雕同属雕刻门类，但竹材的特性让工艺门槛更高。竹材纤维硬、易裂，对选料、处理、下刀力度以及刀法衔接都要求很严。一件竹刻从选竹、煮制、阴干，到构图、描样、去皮，再到阴刻、阳刻、圆刻等工序，周期往往较长，成品率也受环境与经验影响明显。传统工艺“投入大、见效慢”，在快节奏消费和工业化产品冲击下，容易陷入“学的人少、做的人辛苦、卖得也不易”的困境。 此外，非遗项目往往高度依赖匠人的长期积累。吴坤杰的经历也映照出传承的现实难题：他幼年患病行动不便，高中阶段又因家庭变故辍学，早年靠裁缝维持生计，后来转入雕刻行业。为补足书画基础，他长期往返沪通求学，用书法和绘画夯实造型能力。进入竹刻领域后，又因本地资料稀缺而外出拜师，系统学习竹刻技法。对多数年轻人来说，这样的时间成本和学习成本并不低。 影响——非遗“入名录”带来什么变化 今年，“海门竹刻”入选南通市级非遗名录，为技艺的可见度与公共支持打开了窗口。多位文化工作者认为，名录不只是一次认定，更意味着保护责任更清晰、资源统筹更可操作：一上，有助于建立技艺档案、梳理传承谱系，推进规范化记录；另一方面，也便于整合展陈、教育、培训等公共文化资源，让传统工艺从“作坊里自转”走向“面向社会传播”。 对地方文化而言，竹刻并非孤立的手工技能，而是区域审美与生活方式的呈现。南通地处江海交汇之地，气质兼具江南的细腻与江海的开阔。吴坤杰将书画修养与雕刻语言结合，人物与静物创作中融入对结构、比例与光影的理解，让传统线刻更有层次与纵深，也更贴近当代审美。以土特产与日常景象为题材的创作路径，增强了非遗与公众生活的连接，有助于形成更可持续的文化消费场景。 对策——让技艺从“靠个人”转向“靠体系” 推动海门竹刻等传统工艺走稳“活态传承”之路，需要从供给端与需求端同时发力。 其一，完善人才梯队。建议在地方文化馆、职业院校、社区培训中设置分层课程，以基础刀法、材料处理、图案设计为主线，形成可复制的教学模块；同时建立师徒传承与项目制研修并行机制，让学习路径更清晰、成本更可预期。 其二，做强传播与展示。依托公共文化空间，常态化举办小型专题展、互动体验课与校园美育活动，推动“看得见、学得到、带得走”的传播方式；在重要节庆与文旅节点推出主题作品，提升社会触达。 其三，促进合理转化。鼓励将竹刻与文创、家居、礼品等场景对接，在不损害工艺核心与文化内涵的前提下，探索小件化、系列化、定制化产品，提升市场承接能力，让匠人获得更稳定的回报。 其四，强化保护支撑。围绕原料供应、工序记录、精品收藏与版权保护等环节建立配套机制，既守住技艺底线，也避免粗制滥造稀释口碑。 前景——在创新中守正，让“竹上乡愁”走向更广阔舞台 随着非遗保护从“抢救性保护”逐步转向“系统性传承”，海门竹刻正迎来更适合发展环境。未来，一上应继续深挖地方题材与历史文脉，通过作品讲好江海文化与乡土记忆；另一方面也要鼓励在材料运用、工艺表达与跨界合作上稳步探索，形成既守传统神韵、又具当代审美的作品体系。业内人士判断，若能在人才、市场与公共服务之间形成合力，这门曾经“传世稀少”的技艺，有望在更大范围内实现“看见、理解与认同”。
当醉虾的触须在竹面上仿佛微微颤动，当《兰亭集序》的墨韵在刀尖间重新流淌，海门竹刻早已不止是一门工艺，更像是一方水土的文化记忆库。吴坤杰以变形的手指握刻刀四十年，不仅续上了一段几近断裂的传承，也提醒我们：传统手工艺要在当代站稳脚跟，既需要守艺人的长期坚守，也离不开更贴近当下的表达与转化。在机械复制的时代，这种“以心传艺”的坚持，或许正是抵御文化同质化的一股难得力量。