乡土根脉的坚守与挑战 正月里的秀山洪安镇老街，锣鼓声与欢笑声交织。
一方十几平方米的空地，彩衣翩跹的表演者手持花灯腾挪辗转，引得围观村民连连喝彩。
这场延续数百年的新春仪式，是秀山花灯的鲜活缩影。
作为集歌舞、杂技、纸扎技艺于一体的综合性民间艺术，秀山花灯曾在上世纪五六十年代达到鼎盛，全县花灯班超两百个。
然而，随着城镇化进程加快，上世纪九十年代一度面临“无人演、无人跳”的困境。
破局之道：政策赋能与自我革新 面对传承断层危机，当地政府多措并举：将花灯纳入国民教育体系，编写20余种校本教材；设立专项课题研究保护路径；连续8年举办“非遗三进”活动，推动花灯走进景区、社区和校园。
民间艺人也主动求变。
市级传承人何建勋创新花灯扎制工艺，将传统竹篾骨架升级为轻量化复合材料，使演出道具更易保存运输；其组建的花灯班从3人扩展到20余人，近年更远赴澳大利亚开展文化交流。
新词老调里的时代叙事 在保留“三步两跨”“黄莺展翅”等经典舞步的基础上，新院子花灯队创作的《正月一枝花》成为融合创新的典范。
“水泥路通到家门口，绿水青山绕村行”等唱词，将生态治理、产业兴旺等乡村振兴实践娓娓道来。
73岁的传承人杨正斌坦言：“歌词变了，但乡音乡情没变。
现在年轻人爱听这些新故事，花灯才能传得更远。
”据统计，2024年秀山花灯演出场次同比增长40%，带动周边文旅收入超千万元。
从武陵山区到世界舞台 随着西部陆海新通道建设推进，秀山花灯迎来更广阔的发展空间。
2025年央视元宵晚会亮相后，花灯艺术团相继收到法国、日本等国的演出邀约。
当地文旅部门正规划建设“花灯非遗产业园”，通过数字化展陈、研学体验等新业态，打造文化IP。
重庆大学民俗学教授李卫国指出：“秀山花灯的活化实践证明，传统文化需要‘生产性保护’，既要守住魂，又要会创新。
” 秀山花灯的复兴之路启示我们，传统民间艺术的保护与发展并非简单的复古，而是需要在尊重历史、传承精髓的基础上，赋予其新的时代内涵。
当政府政策支持与民间艺人的坚守相结合，当传统工艺与现代表达相融合，当乡土文化与乡村振兴相呼应，这些承载着民族记忆和文化基因的艺术形式就能焕发新的生命力。
秀山花灯从濒临失传到登上央视舞台，从单纯的娱乐形式到时代故事的讲述者，这种蜕变正是中华优秀传统文化在新时代实现创新性发展、创造性转化的生动缩影。