A1-26展位上，塞巴斯提奥·萨尔加多与马良这两位时间差了半世纪的摄影师被五月公园画廊摆放在一起，给“凝视现实”与“虚构寓言”留下了同台对话的机会。2009年《创世纪》的银盐颗粒感让观众意识到文明需要守护；1986年《劳动者》的尺寸虽小，却把“劳动”写进了命运；2016年《最后的亚马逊》用镜子照出了雨林的疼痛；而2013年《影子是我的情人，心是仇敌》则把投影揉进照片里，把“我”与影子变成了恋人。在厦门会展中心亮灯的艺术厦门重启之际，海风刚吹散了一些疫情的阴霾，两张沉甸甸的名片就已经来到了眼前：一个是哈内姆勒纸上的40年行走世界注脚，另一个则是从2019年到2020年未完成的商业大片。《劳动者》定格了水泥、汗水与皱纹的三重奏，《世界先生的肖像》拆碎了成功学的符号；《最后的亚马逊》是被公路切割的原始林与裸露土壤的镜子，《创世纪》是只有60×90 cm却装下整个非洲大陆迁徙的黑白记忆；还有2020年的数字喷墨打印在165×110 cm画幅上的空洞眼神。A1-26展位把中间的公共长桌留给了观众翻阅荒木经惟、森山大道、村上隆等人的限量版画；一侧是萨尔加多40年累积的历史重量；另一侧是马良十年磨一剑的都市寓言。咖啡香混着银盐味，展览、收藏、文创、租赁、教育五位一体。VIP预展在17日14:00开始独立导赏；公众日是18-19日10:00-19:00；收官日是20日10:00-18:00，限时折扣与艺术家现场交流同场进行。带上相机也带上好奇心——在厦门的海风里，让两张底片同时冲刷你的瞳孔。五天的活动把观展分为了VIP预展、公众日和收官日。01艺术厦门重启的2020年，五月的海风还没吹尽疫情的阴霾；《影子是我的情人，心是仇敌》60×40 cm的作品把霓虹与都市孤独揉进了一张照片；而2016年《最后的亚马逊》像一面镜子照见了原始林的命运；萨尔加多被称为把世界按在底片上的“见证者”。三天的公众日在18-19日10:00-19:00进行人流量适中的展示；《创世纪GENESIS》2009年的作品把脆弱的银盐与厚重的历史并置在一起；1986年《劳动者》50×60 cm的画面里手背的青筋像地图；而2020年《世界先生的肖像》巨幅作品被数码喷墨打印在哈内姆勒艺术纸上。五月公园画廊把塞巴斯提奥·萨尔加多和马良这两张名片并置在展位上；《最后的亚马逊》明胶银盐的颗粒感让呼吸变得沉重；《创世纪》尺寸虽小却装下了整个非洲大陆的迁徙；而《劳动者》定格了水泥、汗水与皱纹的三重奏。收官日在20日10:00-18:00进行限时折扣与艺术家现场交流；《影子是我的情人，心是仇敌》把投影揉进照片里让影子变成恋人；《世界先生的肖像》把成功学拆成碎片让观众体会被消费的自我；还有《创世纪》提醒观众文明是需要守护的底线。“让艺术成为生活的应许之地”的口号在这次展览中落地生根；观众随手翻阅荒木经惟等人的限量版画；中间的公共长桌摆满了各种摄影大师的作品；还有银盐味混合着咖啡香让展厅成为剧场。两天的公众日人流量适中适合细看作品细节；《最后的亚马逊》照见了原始林与裸露土壤的伤痛；VIP预展在17日14:00-20:00进行先睹为快的独立导赏；而《劳动者》写进了每个人的命运。四天的活动把《最后的亚马逊》、《创世纪》、《劳动者》以及《影子是我的情人》、《世界先生的肖像》等作品呈现给观众；同时还有亚马逊雨林、非洲大陆迁徙、都市孤独、成功学符号等主题被涵盖在内。“让艺术成为生活的应许之地”在五位一体的运作中得以实现；艺术厦门再度在厦门会展中心亮灯迎接观展者；五月的海风吹来了两张沉甸甸的名片。