你看这个事儿啊，真挺有意思的。说回敦煌和《芥子园》，这两样东西可真是东方艺术的火种，传承了好几千年呢。敦煌壁画这玩意儿，本来是丝绸古道上最耀眼的明珠吧？画师在洞窟里画上一笔，那沙子都跟着凝固了。佛像、飞天、供养人还有经变故事，随便哪一幅都像时空大门一样能带你穿越回去。可惜后来被帝国主义者给抢走了，现在好多宝贝都流落海外，大英博物馆、英国、法国那些地方的展柜里都能见到它们的身影。这些画儿在他乡也是一把好手啊，还是用高饱和的矿物颜料画的呢。 再说这本《芥子园》，真的是把画坛给点亮了。《芥子园画传》初集印刷出来的时候，字大行稀的就像个符号大全似的，让人随便翻着看。从康熙年间开始李渔把“芥子园”搬进书房，也把它带进了画坛。 你看啊，齐白石和徐冰这两个大师可是有故事的。齐白石当年就借了一本残缺的《芥子园》，用松油柴火照着画了十六页呢；到了2010年徐冰也用这套老范本重新勾描出了《芥子园山水卷》。这说明什么？就是传统的教材也能长出新的创意来。 《芥子园》这种“纸抄纸”的临摹法真的很有道理，就像是“背字典”一样，只不过变成了“拼积木”。人物姿势被量化成符号，画家只要调用组合就好了。清末原书被毁了之后直到上世纪七十年代才重现天日。七十年后又出了新版线装彩页版了呢！把初集、二集、三集都合在一起了！树谱、山石谱、人物屋宇谱这些都有呢！技法和经典范本都打包在里面了！堪称国画界的Pad啊！ 有人可能会觉得三百年前的教材过时了吧？徐冰用行动回答了这个问题：当传统被激活了之后就会像种子一样长出新森林。这书教的不仅是技法还有一种思维方式啊！ 现在新版保留了原来的精髓还加了现代图解和技法提示呢！初学者按部就班就行啦大师也能从中挖掘新灵感！ 所以说今天还需要《芥子园》吗？当然需要啊！它是一种文化自信的底片呢！敦煌壁画在他乡发光的时候《芥子园》在故乡点燃长明灯呢！传统工艺和数字时代碰撞的时候《芥子园》给出的是东方美学方法论不是怀旧而是可复制的方式！这书小得装口袋都能塞进背包里去心里却能种座须弥山呢！