2月22日下午，北京三里屯一家爵士俱乐部内，一场特殊的音乐会正在上演。
GALA乐队第六届公益音乐会现场，数十名听障儿童与乐队成员同台献艺,用音乐诠释生命的力量。
这是该乐队连续第六年在这一天举办公益演出，持续为特殊群体发声。
演出现场,戴着人工耳蜗的六年级学生、依靠助听器感知节奏的舞蹈少年、朗诵诗歌的听障男孩依次登台。
一位观众临时提出上台请求,乐队即兴为其伴奏,这一幕成为当晚最动人的瞬间。
主办方在场地内设置互动体验区,让参与者在轻松氛围中感受公益理念。
据了解,GALA乐队自2018年起发起这一公益项目。
首届活动在北京一家残障人士康养机构举行,乐队为智力障碍群体演出。
此后每年,他们将演出地点延伸至不同领域:2022年通过线上音乐会传递关爱,2023年走进青岛特殊教育学校记录特殊儿童视角,2024年在南京动物园为动物保护发声,2025年赴甘肃乡村为留守儿童演出。
从城市到乡村,从残障群体到动物保护,这一系列活动体现了文艺工作者对社会议题的持续关注。
北京爱的分贝基金会等公益组织参与协办,形成多方合力。
业内人士指出,文艺界参与公益事业,不仅能提升特殊群体的精神文化生活质量,更能引导社会关注度,推动相关保障机制完善。
当前,我国有听力残疾人士2780万,其中0至6岁听障儿童约13.7万。
尽管人工耳蜗等辅助技术不断进步,但这一群体在社会融入、教育资源获取等方面仍面临挑战。
文化助残作为残疾人事业的重要组成部分,需要更多社会力量参与。
艺术工作者利用自身影响力开展公益活动,为解决这一问题提供了新思路。
活动主办方表示,选择每年2月22日举办,既因日期数字的特殊性,更希望通过固定时间形成品牌效应,让公益理念持续传播。
六年实践表明,这种模式已初步建立起稳定的参与机制和社会认知度。
未来计划将活动范围扩展至更多地区,联合更多公益组织,形成可复制推广的文化助残模式。
专家认为,文艺界参与公益需要长期坚持和专业支持。
单次活动影响有限,只有建立常态化机制,才能真正发挥作用。
同时应注重受助群体的实际需求,避免形式化倾向。
此次活动中,主办方邀请听障儿童参与演出而非单纯观看,体现了对这一群体主体性的尊重,值得借鉴。
让更多人“听见”，不仅是听力意义上的被听见，更是权利与尊严意义上的被看见。
公益活动的价值，在于让社会在一次次真实的相遇中校正偏见、增进理解，并把温暖转化为可持续的制度安排与服务供给。
当孩子们能够自信走上舞台、家长的付出得到理解与支持、公共空间愿意为差异留出位置，社会的文明刻度也就随之向前推进。