李亚在1977年出生于河北省晋州市，自号二石精舍或鹤庐。他从河北师范大学美术学院毕业后，又分别进修于天津美术学院和清华大学美术学院，跟着霍春阳先生学画。现在他是副教授，也是中国美术家协会的会员。在河北省中国画研究会、中国画学会河北分会、南海佛学院这些地方都有他的职位，同时他还是中国教育电视台《墨香》栏目的导师，以及北京市海淀区美术家协会的理事。 他的《清欢》册有十二开，每幅尺寸都是34乘34厘米。草虫之趣不在画得像不像，而在有没有生气。李亚并不完全照搬老法子，而是在笔墨里自己找清净的趣味。像一片叶子上挂着水珠，一只虫子扇动翅膀，都好像能呼吸一样。他不追求工笔画那种细毛细节，也不堕入写意画那种空空荡荡的境界，而是在虚实交织中找到了一种“活”的节奏感。蝉躲在柳枝上不动，却好像能听见它的叫声；蜻蜓点在水面上轻轻一触，仿佛能感觉出它的轻盈。墨色有深有浅，有时候像是时间停住了，有时候又像是万物在流动。草木有情意，虫子也能感觉到春天过去秋天来了。白石老人说过画的妙处在于似与不似之间。李亚深得其中的道理。他画螳螂不追求甲壳有多硬，而看重它那股锐利的气势；画蝴蝶不拘泥于翅膀上的纹路有多复杂，而重视它那种翩翩飞舞的样子。画里的草虫都不是死标本，而是游走在纸上的生命片段。它们是自然的悄悄话，也是画家内心的倒影。 这十二开册子就像一天的十二个时辰那样流转不停。每一页都自成一个小世界，又互相呼应着：夏天的荷花旁边有蜻蜓在飞，秋天的菊花引着蝴蝶跳舞，冬天的枯树枝上还有蝉蜕壳留下的痕迹。虽然题跋的字很少很少，但就像画龙点睛一样把画外的意思轻轻托了出来。文字里透露出文人对季节变化的敏感和对生命的敬重。 这套册页的美不在于炫耀技巧，而在于让人安静地看。它邀请看画的人放慢脚步在小小一方天地里看到世界的另一面——那些平时被忽略的角落正在上演最真实的生息。李亚用简单的笔画出复杂的景象用淡淡的墨水寄托深情的情感让草虫不再只是配角而是宇宙里的微型诗篇。 于是我们明白了：真正的中国画趣味不在讲大道理而在一片叶子一只虫子的呼吸之间在笔墨留出的空白处听到了自然的声音。