徐青，这个从小在纸上学画，成天跟梅兰竹菊、牡丹荷花打交道的家伙，给自己起了个别号叫徐子青。他把“读万卷书，行万里路”当成了一辈子的信条。写起画来，那叫一个行云流水，传统的小写意花鸟在他手里变得特别活泛。 2017年3月，他去了中国人民大学艺术学院，进了中国传统花鸟绘画高研班，拜李天旭老师为师。也就半年的功夫，他画的竹子就挂在了班上的联展上；同年6月毕业展那会儿，一幅竹影清疏的立轴更是惊艳了四座。看着竹子随风晃动，“笔墨当随时代”这句话好像专门是替他说的。 时间来到2018年9月，高研班的事儿算告一段落了。可徐青这性子不喜欢歇着，9月下旬就跟着导师跑到了北京吴东魁艺术馆。这次是为了庆祝新中国成立七十周年办展览，“一枝一叶总关情”，名字取得挺有意境。这一趟从校园到画院的旅程，像是一次特别的“成人礼”。 转眼到了2019年4月，“中国书画名家作品展”在文化论坛上举办。徐青拿出了新作《吉祥图》，画里一枝牡丹从石头缝里钻出来。把“禅意”和“富贵”摆一块儿，引得大伙儿都停下脚步看热闹。同年9月，他又回到了母校。这回是跟恩师李天旭还有以前的同学在吴东魁艺术馆搞联展，把“校园—画院”这条路彻底走成了一个圈。 2020年1月的时候，“荷风竹韵书画院”搞了个线上新年展，徐青的《梅兰竹菊》四条屏打头阵。四幅屏条分别用了水墨、朱砂、藤黄和青绿上色，把“岁寒三友”跟“花中四君子”放在了一块儿。这既是对传统的尊重，也是一次在网上看画展的新尝试。 从校园到画院，从线下到线上，徐青用这支毛笔把自己的成长记录得明明白白。“胸有成竹”可不算是结束啊，那是下一次远行的开始。只要宣纸铺开了笔杆儿一动，就像河水在流一样顺溜，他还得接着回答那个老问题——“何谓中国？”答案就在纸上写着呢：山河尽在纸中，风云尽起笔底。