于小鱼在2014年、2015年、2016年还有2017年这几年里，逐渐找到了属于自己的绘画风格。她常说，“艺术不是搬运工，而是翻译官。”于小鱼把绘画看作是一种表达自我的方式，通过画布来讲述生命的故事。2017年，她的作品《孕》是一幅非常有代表性的画作，尺寸达到了140×160厘米。这幅画描绘了戈壁的烈日、产妇的汗珠以及内心的焦躁，这些元素被她融入油彩中，呈现出光与影交织的效果。 于小鱼的作品充满了生命的破碎感，她把生命拆分成一个个片段，再让这些碎片自己说话。她像一位偏执的考古学家一样，把记忆、影像、梦境还有情绪统统敲碎，再让它们以线条、色块、肌理的形态重新组合起来。于是，在她的画布上，一棵树可能只剩半截树干，一片海只剩下波浪的剪影，人物也常常被拉长或压扁。这些“不完整”的片段反而让观众感受到最真实的情绪：惊愕、渴望、挣扎和暧昧。 于小鱼从一开始就拒绝被任何标签所束缚，她认为下一笔才是关键所在。她不喜欢重复自己的风格，而是希望每一幅画都有新的变化和惊喜。她喜欢把一些看似随意的拼贴放进自己的作品中，比如把童年撕下的书页、旅行丢弃的车票还有失恋后留下的歌词收进抽屉里。创作时她会随机抽取一张纸片，让上面的字句决定颜色和笔触。 于小鱼对自然有着独特的感悟力，她常说自己最先“看见”的是气味和声音。为了画一片荒漠，她会在凌晨四点蹲在沙丘背后听风；为了画一场暴雨，她会守在窗前让雨点落在调色板上。自然给了她心跳，她再让心跳在纸上开花。于是粗粝的沙粒会发出蓝紫色的光柔软的云朵带着金属的锋利这种看似矛盾对立却在她笔下达成一种“疼痛而温柔”的平衡这也是她对世界和自我保护的方式 展览方面于小鱼的作品在北京798宋洋美术馆亮相并多次举办个展还参加过西安古城墙青年邀请展以及全国农业展览馆上上美术馆亮宝楼等展览她把自然元素融入到自己的绘画中比如把黄土高坡搬进美术馆把长安古都画进青春档案每到一个站台她都会不急着下车而是打开车窗让风把未完成的颜料吹干这些风干的痕迹后来成了她最私密的签名 于小鱼用碎片拼出了一条永远启程的河流而我们站在岸边只需带好呼吸与心跳随时准备被她的颜色拉进一场新的对话有人问她下一步想画什么她回答让画面自己决定于是我们期待下一次相遇也许是在一片虚构的海岸边一座漂浮的城市上或是一段被记忆反复折叠的时光里 她把记忆影像梦境还有情绪统统敲碎再让它们以线条色块肌理的形态重新组合起来于是一棵树可能只剩半截树干一片海只剩下波浪的剪影人物也常常被拉长或压扁观众在画前驻足仿佛听见画面在呼吸而那呼吸来自画家灵魂深处悸动 于是很多人好奇于小鱼到底想画什么她自己一开始也答不上来后来发现画画不是填空题而是问答题——她要回答的是“我是谁”。创作时她随机抽取一张纸片让上面的字句决定颜色和笔触那些看似随意的拼贴实则是她与自己长达十年对话——“我把碎片缝回去其实是把丢失的自己一点点找回。” 学院派说她“太情绪”，观念派说她“太画面”，于小鱼都一笑置之。她更关心的是：下一笔能不能让画面自己长出新的骨头？于是《趟过生长的地方》系列出现了——同一组记忆，她画了七遍，每一次都让碎片移动一厘米，结果第七遍比第一遍更陌生。她说：“我不是在重复自己，而是在不断释放自己。” 于小鱼在2014年、2015年、2016年还有2017年这几年里，逐渐找到了属于自己的绘画风格。她常说，“艺术不是搬运工，而是翻译官。”于小鱼把绘画看作是一种表达自我的方式，通过画布来讲述生命的故事。2017年，她的作品《孕》是一幅非常有代表性的画作，尺寸达到了140×160厘米。这幅画描绘了戈壁的烈日、产妇的汗珠以及内心的焦躁，这些元素被她融入油彩中，呈现出光与影交织的效果。