北京人艺搞了一场挺有意思的数字新探索，最近2025年北京文化论坛的主题就是“文化和科技融合发展”。你想想，北京既是文化中心又是科技创新中心，“科技文化融合”的概念大家都挺熟悉的。在这个数智时代，北京这城市也展现出了蓬勃的青春活力，科技的力量随处可见。咱们身边的图书馆、打卡地，甚至是一场话剧、一部电影，都能感受到科技的冲击和古老北京的青春脉动。 年轻人们以青春热情和创新思想投身到这个科技浪潮里，他们用实际行动更新了自己、更新了他人，也更新了整个城市。所以在2025年北京文化论坛上，我们要推出一个“文化青创力 数字弄潮儿”专栏，给你讲讲北京城里那些关于科技和文化融合的新鲜人和新鲜事。 在这个科技无处不在的时代，舞台上的即时拍摄、全息交互还有裸眼3D技术，给观众带来了全新的体验。不过对于“科技赋能”这个词儿，北京人艺一直都挺谨慎的。从2019年话剧《杜甫》里第一次用多媒体影像到现在2025年小剧场话剧《一日顶流》里用上LED、实时拍摄还有裸眼3D技术，青年导演杨佳音和他的团队可是尝试了不少人艺历史上的第一次。 杨佳音觉得作为导演一定要掌握科技的节奏和呼吸感。冯远征院长也说过：“创新要看清前路。”他特别强调多媒体只是帮助剧情推进，不能抢走演员的戏。科技是辅助工具，只能是为戏剧服务。 这个6月份上演的《一日顶流》舞台上，LED呈现出粒子感黑洞直击观众内心恐惧感，实时拍摄画面里还精准呈现出演员微表情。杨佳音觉得艺术手段确实能放大角色困境。 你看那个少年在舞台上说：“我总觉得自己身处一个黑洞中”，如果只用传统方式表达就是靠音乐、叙述、独白还有光影来实现。但这次用实时影像粒子化处理后投到大屏上，观众就能直观捕捉到角色内心困境和恐惧。 要达到这种效果可不简单，技术磨合费时费力。杨佳音说他们这次合成比平时长多了。他觉得人要控制科技得有很大艺术智慧。 不过他也说了：“戏剧发展到今天，有些手段融入进来是好事。但如果只是为了炫酷而没有直接作用到戏剧本体上，那还是别用。”先讲好故事再赋予适合它的技术手段才是正道。 现在正在合成的《哈姆雷特》也是杨佳音执导的一个项目。他决定这次用光影代替影像，用剪辑式叙事的舞台蒙太奇代替投影视觉。这次他更多精力放在剧本拆解上，打破时空界限给观众一种破碎感。 他觉得我们在探讨作品呈现时肯定离不开科技手段和先进表达形式。“科技已经伸向各个领域了”，“我们永远不会站在制高点和最前沿”，“守住戏剧本体的表达才是根本”，“适时适度出现”。 文/本报记者 郭佳 统筹/满羿 李洋